伊集院光 vs. ZEEBRA

kobori akira - g_o_o_d_l_o_v_e_e_p

kobori akira - g_o_o_d_l_o_v_e_e_p 

◆Tracklist
01. l_o_v_e
02. g_o_o_d

◆download:
http://koboriakira.bandcamp.com/ [bandcamp]



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久々の新作、『g_o_o_d_l_o_v_e_e_p』を発表しました。どちらもポップな曲であり、なおかつDJユースなハウスミュージックだと自負しております。

セルフライナーを書くのが趣味ですので（音楽を作るのは趣味ではなく「衝動」です）、よろしければお付き合いください。

01. l_o_v_e

サントリー「ボス」のCMで使われていた、Nat King Cole「L-O-V-E」をサンプリング。最初のヴォーカルを上手く使えないか、と試したところ、こういった曲にたどり着きました。ブリッジで"you never know"そして"I don't know"の掛け合いがありますが、これは無意識による選択ではあるが「you don't know what love is」を明らかにインスパイアしています（笑）。

ちなみに、最近DJを始めまして、DJの最初の壁というか、「BPMを変えるにはどうするか」という問題につきあたっていた事もあり、DIY精神を発揮したというか、「BPMを変える曲を作ってしまおう」となりました。そのため、BPMが120から130へ一気に変わります。DJ用の切り札になれば幸いです。

02. g_o_o_d

中村一義「グッデイ」をサンプリング。僕と同じ年齢あるいは少し年上のロックファンなら、彼の『100s』はマストアイテムでしょう。そういう意味で、「クラブで中村一義がかかったら？それがアンセムっぽく"Nah,Nah..."なんて歌われた日には、あのギターヴォーカルの青年はどうなってしまうんだろう？」という探究心（？）を原動力に作られたトラックです。

BPMは125。ブリッジでは「l_o_v_e」同様、声ネタをサンプリングしていますが、どちらにも相対性理論の「Q&A」から、やくしまるえつこの声が入っています。原曲ではナチュラルメイクよろしく、「加工感の無い加工感」の声ですが、こちらではもう少しキツめに加工させてもらいました。

ちなみに、今回のアルバムからM/S処理を導入してみましたが、これが個人的にはバッチリ。モコモコした感じが薄くなり、左右の音がより広がったように感じます。いずれ、またボロを発見するでしょうが、現時点ではこれが（とくに「l_o_v_e」が）自作の中で一番「音質の良い」トラックとなっています。

2/11（土）「GUM vol.20」 ＠渋谷shifty

久しぶりに、ヒップホップのイベントに出演させていただきます！


僕の出演は、【17:30】、つまりランチとディナーの中間にあたる時間。
貴方の「空きっ腹」にグルーヴとハッピーを放り込んでいく予定です。
希望者にはテキーラもね。



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2/11（土） ＠渋谷shifty
GUM vol.20

open...15:00

¥1,500（１ドリンク付き）


genre >> HipHop , Dance Classics , Break Beats , Reggae


＜DJ＞
Kisho , Sicle , stone , sois, "koak" by kobori akira

＜Live＞
韻踏学部 , デンジャラスとパ禁 , Mossa , 究慈 , 万＄

頭で理解するグルーヴ #1-3 [Sound Providers - Who Am I]

 

（それぞれ、「グリッド吸着」、「参考曲を参照してズラしたリズム」、「上モノ追加」）

【メモ】
ドラム自体は、ほとんどズレていない。
かわりに、上モノのピアノがズレを生み出しているのでは。

・2-2、2-4、4-4のキックは、3/128弱遅れている。
・スネアとハイハットは、ほとんどズレていない。


【考察】
考察する曲に一貫性がありませんが（笑）、今回はSound Providersを取り上げてみました。

特徴的なのは、ハイハット（とスネア）が等間隔で配置されていることです。
つまり、ハイハットはメトロノームと同じようなリズムを刻んでいます。
そのなかでグルーヴが生まれているのは、キックのズレ、そして上モノのピアノのズレ（シンコペーション）が要因でしょう。

ここで感じるのは、ハイハットがメトロノームのように無機的なリズムを刻んでいることによって、他の楽器のズレがより強調されていることです。
つまり、グルーヴを出すためにはただズレれば良いわけではなく、キッチリとした箇所も必要なのかもしれません。
サンプルでは、最後に適度にズラした上モノを乗せて、これを実験してみました。

ちなみに、拙作ですが、最近作ったOK?NO!!「Pasta Bob / 似合わないレスポール」のリミックスは、このグルーブを参照して作っています。


ハイハットとスネアはグリッド固定した分、楽器をズラして配置することでルーヴ感のある曲になったと思います。


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「頭で理解するグルーヴ」は、課題曲のリズムの「ズレ」を視覚化して、似たドラムパターンを作り、考察する企画です。
オリジナルの表記は以下の通りです。

（１）DTMのステップシーケンサーをモデルとして、１拍を４つに分けて表記をしています。たとえば「1−1」は「１拍目の１つ目」、「3−2」は「３拍目の２つ目」です。

（２）微小の差異を表すために、16分の１音符（1/16）以下の数値を用いています。

頭で理解するグルーヴ #1-2 [BudaMunk - Smoke Deep]

（前半４小節はグリッド吸着、後半４小節は参考曲を参照してズラしたリズム）

【メモ】
「これでもか！」というぐらいズレているビート。
曲として聴くと違和感がないが、ドラムだけで聴くとシャッフルのように感じる。

・3−1のキックが、1/128遅れている
・3−2のキックが、1/64遅れている
・2−1と4−1のスネアは、前にズレている（前者が1/192、後者が1/64弱）
・裏拍のハイハットは、1/64遅れる（4-3だけズレない）


【考察】
この企画を始めるきっかけの一つは、彼のビートでした。
どれだけ自分のリズム感が無くても、さすがにこれは「ズレている」と分かる。
しかし、そのズレが心地良いグルーヴを生み出している。
このグルーヴを、なんとか自分の頭で理解したい、と思いました。

ドラムだけを抜き出すと、単純な８ビートです。
しかし、３拍目の裏拍（3−3）のキックが遅れ、４拍目（4−1）のスネアが前に出ていることで、両者の間隔が通常より極端に短くなっています（数値で表すと12分の１音符ぐらいです）。
同じように、裏拍のハイハットもズレているので、1−1から1−3の間隔と1−3から2−1の間隔も違っています。この２つの差によって、「勢い」がつき、グルーヴが生まれているのではないでしょうか。
この「勢い」は、等間隔では生まれません。グルーヴに「タメ」が重要だと言われるのは、「勢い」を出すためでしょう。
これを考えるために、次回は七類誠一郎『黒人リズム感の秘密』を紐解いてみようと思います。


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「頭で理解するグルーヴ」は、課題曲のリズムの「ズレ」を視覚化して、似たドラムパターンを作り、考察する企画です。
オリジナルの表記は以下の通りです。

（１）DTMのステップシーケンサーをモデルとして、１拍を４つに分けて表記をしています。たとえば「1−1」は「１拍目の１つ目」、「3−2」は「３拍目の２つ目」です。

（２）微小の差異を表すために、16分の１音符（1/16）以下の数値を用いています。

頭で理解するグルーヴ #1-1 [ATCQ - Oh My God]

（前半４小節はグリッド吸着、後半４小節は参考曲を参照してズラしたもの）



【メモ】
いわゆる「ヒップホップ」らしいグルーヴ。
単純なビートだが、微妙なズレ（＝ハネ＝タメ）がグルーヴを形成している。
箇条書きで書いていくと、

・2−4のキックが、遅れている（1/64ほど）
・2-1と4-1のスネアは、ほんの少し後ろにズレる（1/192ほど）
・裏拍のハイハットも後ろへ（1/192ほど）

この少しのズレがヒップホップのグルーヴを担保しているのだろうか。


【考察】
僕が打ち込みを始めたとき、よく雑誌などで、
「ドラムは少しズラすなどして人間味を出そう」
という記事を読みました。
なるほど、たしかに人間はコンピュータのように正確なリズムを 刻むことはできません。

しかしだからといって、人間はランダムにリズムをズラしている 訳でもないでしょう（それはただの下手なドラマーです）。
では、一体どのようなズレがカッコいいのか。

「身体で感じろ！」というのが、正論です。
しかし、正直に言って、自分の身体性では限界がありました。
であるならば、頭を使って、視覚的に「グルーヴ」と呼ばれるものの 正体を掴まなければなりません。

そこで、この企画＜頭で理解するグルーヴ＞を始めてみました。
その手法はいたって簡単。
ある曲の波形を見ながら似たドラムパターンをひたすら作成する。
ただそれだけです（笑）。


さて、私見になりますが、グルーヴは「タメ」が重要です。
これは言い換えれば「音と音の間」、ある音が鳴ってから次の音が 鳴るまでの時間です。
ズレのないリズムというのは、リズムの間隔がすべて等しいわけですね。

たとえば、"Oh My God"では、キックが遅れることで、 次の（表拍の）キックを勢いよく感じます。
これは、２つのキックの間隔が近づいたことによるものでしょう。
更にいえばスネアの遅れで、１拍目と２拍目の間隔より２拍目と３拍目の 間隔のほうが短く、これもキックを強調させる要因になっていると思います。


といった感じで、研究がどれだけ続くか分かりませんが、
ご興味ありましたら、次回もよろしくお願いします。

2011／2012

あけましておめでとうございます。新年の瞬間は、ホテルで『ポケットモンスター・ホワイト』をやりながら（ドレディアというモンスターのレベルを上げまくっていました。今８個目のバッジを集めたところで、これから伝説のポケモンを捕まえに行くのだと思います）、孤独を噛みしめていました。

2011年の、震災後は「春一番」をひたすら頭にリピートしていました。歌詞は簡単すぎる比喩で、いちいち説明する必要はありませんが、どれだけこの歌からインスピレーションをもらった事でしょうか。AKB48よりも、ももいろクローバーよりも、私はミキちゃん派です。



2012年も、ともかく生きましょう。今年は、表現とパーティの両方を充実させるように活動をしていこうと思います。できれば２ヶ月に１度はパーティを開きたいですし、ライブをやるかどうかはさておき、オリジナルアルバムを必ず出すようにします。研究も進めたいですし、今年もやりたいことは数えるとキリがありません。おそらくそれで良いんだろうな、と今のところは思っています。

今年も頑張りますので、よろしくお願いいたします。