"privatebeats" by kobori akira

2/11（土）「GUM vol.20」＠渋谷shifty

2012-01-31T23:36:00.000+09:00

久しぶりに、ヒップホップのイベントに出演させていただきます！

僕の出演は、【17:30】、つまりランチとディナーの中間にあたる時間。
貴方の「空きっ腹」にグルーヴとハッピーを放り込んでいく予定です。
希望者にはテキーラもね。

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2/11（土）＠渋谷shifty
GUM vol.20

open...15:00

¥1,500（１ドリンク付き）

genre >> HipHop , Dance Classics , Break Beats , Reggae

＜DJ＞
Kisho , Sicle , stone , sois, "koak" by kobori akira

＜Live＞
韻踏学部 , デンジャラスとパ禁 , Mossa , 究慈 , 万＄

Nakamura Kazuyoshi - Good day ("oh my good" remix) [中村一義 - グッデイ]

2012-01-28T22:47:00.002+09:00

頭で理解するグルーヴ #1-3 [Sound Providers - Who Am I]

2012-01-09T18:18:00.001+09:00

（それぞれ、「グリッド吸着」、「参考曲を参照してズラしたリズム」、「上モノ追加」）

【メモ】
ドラム自体は、ほとんどズレていない。
かわりに、上モノのピアノがズレを生み出しているのでは。

・2-2、2-4、4-4のキックは、3/128弱遅れている。
・スネアとハイハットは、ほとんどズレていない。

【考察】
考察する曲に一貫性がありませんが（笑）、今回はSound Providersを取り上げてみました。

特徴的なのは、ハイハット（とスネア）が等間隔で配置されていることです。
つまり、ハイハットはメトロノームと同じようなリズムを刻んでいます。
そのなかでグルーヴが生まれているのは、キックのズレ、そして上モノのピアノのズレ（シンコペーション）が要因でしょう。

ここで感じるのは、ハイハットがメトロノームのように無機的なリズムを刻んでいることによって、他の楽器のズレがより強調されていることです。
つまり、グルーヴを出すためにはただズレれば良いわけではなく、キッチリとした箇所も必要なのかもしれません。
サンプルでは、最後に適度にズラした上モノを乗せて、これを実験してみました。

ちなみに、拙作ですが、最近作ったOK?NO!!「Pasta Bob / 似合わないレスポール」のリミックスは、このグルーブを参照して作っています。

ハイハットとスネアはグリッド固定した分、楽器をズラして配置することでルーヴ感のある曲になったと思います。

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「頭で理解するグルーヴ」は、課題曲のリズムの「ズレ」を視覚化して、似たドラムパターンを作り、考察する企画です。
オリジナルの表記は以下の通りです。

（１）DTMのステップシーケンサーをモデルとして、１拍を４つに分けて表記をしています。たとえば「1−1」は「１拍目の１つ目」、「3−2」は「３拍目の２つ目」です。

（２）微小の差異を表すために、16分の１音符（1/16）以下の数値を用いています。

頭で理解するグルーヴ #1-2 [BudaMunk - Smoke Deep]

2012-01-06T23:25:00.005+09:00

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href="http://souljugglerz.bandcamp.com/album/smoke-deep"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Smoke Deep by BudaMunk&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;</p>

（前半４小節はグリッド吸着、後半４小節は参考曲を参照してズラしたリズム）

【メモ】
「これでもか！」というぐらいズレているビート。
曲として聴くと違和感がないが、ドラムだけで聴くとシャッフルのように感じる。

・3−1のキックが、1/128遅れている
・3−2のキックが、1/64遅れている
・2−1と4−1のスネアは、前にズレている（前者が1/192、後者が1/64弱）
・裏拍のハイハットは、1/64遅れる（4-3だけズレない）

【考察】
この企画を始めるきっかけの一つは、彼のビートでした。
どれだけ自分のリズム感が無くても、さすがにこれは「ズレている」と分かる。
しかし、そのズレが心地良いグルーヴを生み出している。
このグルーヴを、なんとか自分の頭で理解したい、と思いました。

ドラムだけを抜き出すと、単純な８ビートです。
しかし、３拍目の裏拍（3−3）のキックが遅れ、４拍目（4−1）のスネアが前に出ていることで、両者の間隔が通常より極端に短くなっています（数値で表すと12分の１音符ぐらいです）。
同じように、裏拍のハイハットもズレているので、1−1から1−3の間隔と1−3から2−1の間隔も違っています。この２つの差によって、「勢い」がつき、グルーヴが生まれているのではないでしょうか。
この「勢い」は、等間隔では生まれません。グルーヴに「タメ」が重要だと言われるのは、「勢い」を出すためでしょう。
これを考えるために、次回は七類誠一郎『黒人リズム感の秘密』を紐解いてみようと思います。

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「頭で理解するグルーヴ」は、課題曲のリズムの「ズレ」を視覚化して、似たドラムパターンを作り、考察する企画です。
オリジナルの表記は以下の通りです。

（１）DTMのステップシーケンサーをモデルとして、１拍を４つに分けて表記をしています。たとえば「1−1」は「１拍目の１つ目」、「3−2」は「３拍目の２つ目」です。

（２）微小の差異を表すために、16分の１音符（1/16）以下の数値を用いています。

頭で理解するグルーヴ #1-1 [ATCQ - Oh My God]

2012-01-05T22:01:00.000+09:00

（前半４小節はグリッド吸着、後半４小節は参考曲を参照してズラしたもの）

【メモ】
いわゆる「ヒップホップ」らしいグルーヴ。
単純なビートだが、微妙なズレ（＝ハネ＝タメ）がグルーヴを形成している。
箇条書きで書いていくと、

・2−4のキックが、遅れている（1/64ほど）
・2-1と4-1のスネアは、ほんの少し後ろにズレる（1/192ほど）
・裏拍のハイハットも後ろへ（1/192ほど）

この少しのズレがヒップホップのグルーヴを担保しているのだろうか。

【考察】
僕が打ち込みを始めたとき、よく雑誌などで、
「ドラムは少しズラすなどして人間味を出そう」
という記事を読みました。
なるほど、たしかに人間はコンピュータのように正確なリズムを刻むことはできません。

しかしだからといって、人間はランダムにリズムをズラしている訳でもないでしょう（それはただの下手なドラマーです）。
では、一体どのようなズレがカッコいいのか。

「身体で感じろ！」というのが、正論です。
しかし、正直に言って、自分の身体性では限界がありました。
であるならば、頭を使って、視覚的に「グルーヴ」と呼ばれるものの正体を掴まなければなりません。

そこで、この企画＜頭で理解するグルーヴ＞を始めてみました。
その手法はいたって簡単。
ある曲の波形を見ながら似たドラムパターンをひたすら作成する。
ただそれだけです（笑）。

さて、私見になりますが、グルーヴは「タメ」が重要です。
これは言い換えれば「音と音の間」、ある音が鳴ってから次の音が鳴るまでの時間です。
ズレのないリズムというのは、リズムの間隔がすべて等しいわけですね。

たとえば、"Oh My God"では、キックが遅れることで、次の（表拍の）キックを勢いよく感じます。
これは、２つのキックの間隔が近づいたことによるものでしょう。
更にいえばスネアの遅れで、１拍目と２拍目の間隔より２拍目と３拍目の間隔のほうが短く、これもキックを強調させる要因になっていると思います。

といった感じで、研究がどれだけ続くか分かりませんが、
ご興味ありましたら、次回もよろしくお願いします。

2011／2012

2012-01-01T23:50:00.001+09:00

あけましておめでとうございます。新年の瞬間は、ホテルで『ポケットモンスター・ホワイト』をやりながら（ドレディアというモンスターのレベルを上げまくっていました。今８個目のバッジを集めたところで、これから伝説のポケモンを捕まえに行くのだと思います）、孤独を噛みしめていました。

2011年の、震災後は「春一番」をひたすら頭にリピートしていました。歌詞は簡単すぎる比喩で、いちいち説明する必要はありませんが、どれだけこの歌からインスピレーションをもらった事でしょうか。AKB48よりも、ももいろクローバーよりも、私はミキちゃん派です。

2012年も、ともかく生きましょう。今年は、表現とパーティの両方を充実させるように活動をしていこうと思います。できれば２ヶ月に１度はパーティを開きたいですし、ライブをやるかどうかはさておき、オリジナルアルバムを必ず出すようにします。研究も進めたいですし、今年もやりたいことは数えるとキリがありません。おそらくそれで良いんだろうな、と今のところは思っています。

今年も頑張りますので、よろしくお願いいたします。

12/28 「玄関先」レポ

2011-12-29T04:35:00.001+09:00

とりあえず、DJのセットリストだけ。

YOU THE ROCK★ - OVER THE BORDER
Eric B. & Rakim - Don't Sweat The Technique
EAST END × YURI - DA.YO.NE.
スチャダラパー - GET UP AND DANCE
Shalamar - A Night to Remember
Patrice Rushen - Forget Me Nots
Cheryl Lynn - Got To Be Real
アルファ - エクスタシー温泉
電気グルーヴ - Shangri-La
Dopplereffekt - Infophysix

12/28（水）「玄関先 vol.2」＠早稲田茶箱

2011-12-19T23:38:00.001+09:00

というわけで、年末にDJやります！
僕は20時あたりから、グッドミュージック（でお酒を68倍美味しくする魔法）をかける予定です。
美味しいフードも用意しているので、忘年会がてら遊びましょう！

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12/28（水）＠早稲田茶箱
玄関先 vol.2

start...19:00
end...23:00

¥1,000（１ドリンク付き／フード有り）

＜フード＞
NEW SCHOOL

９月のパーティーも好評だった「玄関先」が、パワーアップして年末に開催！
"GOOD MUSIC"を合言葉に、さまざまなジャンルのアーティストが終結。
NEW SCHOOLのフードを片手に、茶箱のサウンドシステムで
今年の総決算をしましょう！！

19:00 MIJO (Live)
19:30 Fewichi (DJ)
19:50 OK?NO!! (Live)
20:20 "koak" by kobori akira (DJ)
20:50 Yamanaka Yusei (Live)
21:05 Catch (DJ)
21:25 Hypo (Live)
21:45 Chordal Poem Secrets* (b2b DJ)
22:25 Pa's Lam System (Live)

*Chordal Poem Secrets = Hercelot + Rdcmpss

12/15(木) ＠早稲田茶箱「つくってあそぼ」

2011-12-11T01:51:00.001+09:00

12/15(木) ＠早稲田茶箱
つくってあそぼ

＜出演者＞
芳川よしの [@yosshibox]（アレンジ・ミックス講座）
Nyolfen [@Nyolfen]（キック講座）
kobori akira [@kobori_akira]（司会、MC）

open...17:30
start...18:00

¥1500（１ドリンク付き）

早稲田大学のサークル＜作曲研究会＞で行われていた、
「作曲ワークショップ」が、グレードアップされて茶箱で開催！
telescopeで活躍中の芳川よしのさんと、
DOMMUNEでのライブアクトやキック関連ツイートでおなじみの
Nyolfenさん（Denryoku Label）をお招きし、

・クラブミュージックの作り方とミックスダウン
・１から作り込むキック講座

など、プロ顔負けのクラブミュージックを作るための
テクニックや考え方を学んでいきます。
講座後には、懇親会を含めて、Nyolfenによるライブアクトと
芳川よしの、kobori akiraによるDJも行います！

音楽制作をもっと楽しみたい方から、
最近の音楽がどのように作られているかを知りたい方まで、
「つくってあそび」たい人集まれ！

＜タイムテーブル＞
18:00
芳川よしの「クラブミュージックの作り方・ミックス」

19:00
Nyolfen「Reasonで１から作るキック講座」

20:00
Nyolfen (live)

20:40
芳川よしの (DJ)

21:20
kobori akira (DJ)

※tweetviteでも告知を行ってます。
来ていただける方は、ぜひポチッと...

Matsutoya Yumi - Koibito ha Santaclaus (kobori's remix) [松任谷由実 - 恋人はサンタクロース]

2011-12-07T02:03:00.001+09:00

SUIさん(K7 STUDIO)の制作Tips

2011-12-06T20:55:00.001+09:00

SUIオフィシャルブログ「ROAD TO G.O.D MUZIK」Powered by Ameba

CUT CREATOR$でトラックメイカーを担当しているSUIさん（K7 STUDIO）のブログを、半年ほど前から読んでいます。
というのも、音楽制作に関する記事が多く、これが本当にタメになるからです。
（最近は、間に挟まれるプライベートな話を読むのが楽しくなってきましたが・笑）
前ブログから数えると、2006年から５年ほど書かれているのですが、
2008年までの全ての記事を読んだところ、そのほとんどが現在でも通用する知識であったため、
ヒップホップ・R&Bが専門でない人にも共有できるように、
以下にリンクを貼っておきます（2008年以降も整理する予定です）。

■制作・作曲Tips
○ステレオ？モノラル？
○音像DISS!!
○サイン波
○圧縮事情
○How To Start Makin' Beats
○トラックを作りたい（メンタル編）
○トラックを作りたい２（機材編）

■機材・プラグイン関連
○モニタースピーカー
○3000 vs 4000
○ケーブル check 1,2・・・
○超個人的レビュー
○ケーブルの威力
○独断的検証「ミキサーもの」
○WHY CHOOSE IT?
○結果報告(PROTOOLS WORKSHOP #3)
○戯言
○モニターとかさ～（もろ番外）
○秘密技（笑）
○パクサン「SPL VITALIZER」
○AVALON Vt737 sp
○マイク
○eSTUDIO WORK@赤坂
○デジからスピーカー？？
○マイクスタンド
○このコンプ
○ブランニュー
○兵器シリーズ（pt.1）

■MIX CD関連
○MIX CDの作り方（その１）
○MIX CDの作り方（その2）
○MIX CDの作り方（その3 CD-Rについて）
○MIX CDのマスタリング

■書籍
○おススメ

DENKI GROOVE(電気グルーヴ) - Shangri-La [kobori's remix]

2011-11-14T11:43:00.001+09:00

DENKI GROOVE - Shangri-La (kobori's remix) by privatebeats

mp3 download:
http://www.mediafire.com/?xanyr3dpy7evw1r

DATE COURSE PENTAGON ROYAL GARDEN - MIRROR BALLS (kobori's remix)

2011-11-12T18:37:00.001+09:00

DATE COURSE PENTAGON ROYAL GARDEN - MIRROR BALLS (kobori's remix) by privatebeats

mp3 download:http://www.mediafire.com/?j64s98bfcf0x6o5

Fumido (風味堂) - Rakuen wo Mezasite (楽園をめざして) [kobori's re-edit]

2011-10-28T13:16:00.001+09:00

Fumido (風味堂) - Rakuen wo Mezasite (楽園をめざして) [kobori's re-edit] by privatebeats

10/28 Re-Production @ 青山trigram

2011-10-27T16:02:00.001+09:00

ENTRANCE FEE

Door：3,000yen（1D）

Discount 2,000yen（1D）

-Re-Production DJs-

Yuichiro Fujita（Re-Production）
Kazuma Aoki（Re-Production）
Hotlass（Re-Production）
104（Re-Production）
Hiroki NOMA（The CIRCUS / Letters Inc.）
Hiroyuki Saito

Re-Production

毎回200人以上のお客様を動員し、渋谷を賑わせていた
「Re-Production」がハロウィンを目前に南青山trigramにて復活します。
IBIZA やNYC帰りのDJ陣が最新と少し懐かしい
HOUSE＆TECHNO Musicで皆様をお迎え。
お早めにスケジュールを抑えておく事をお薦めします。
Check It !!

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急な告知ですが、10/28（金）のナイトタイムに、上のイベントで回させていただけることになりました。

ラウンジDJということで、踊りつつ、会話も盛り上がるような選曲を必死に選んでいるので、

これを見た30人中の１人である貴方（順調にページビューが落ちつつあるのです・笑）、ぜひお越しください。

また、この他にも、DJのブッキングなどあれば、ご一報ください。

メニューの「Contact」からよろしくお願いいたします。

Mount Kimbie / Maybes (James Blake Remix)

2011-10-04T04:26:00.000+09:00

Mount Kimbie / Maybes (James Blake Remix)
Hotflush Recordings

音楽は「聴取」側の存在によって成り立つ音楽である。なんて書き出すと、アカデミックなことでも語られると思ってページを閉じられてしまうかもしれないから（なにせtwitter時代の昨今だ。すでに文字数は100字を突破し、そろそろまとめに入らないと次のツイートをせざるを得ないのだ。ほら終わってしまった）、結論から言ってしまうが、この曲は、聴いた時間帯・僕の現在の心境・喉の乾き・部屋の明るさ／暗さ・ボリュームなど、聴取側の環境に後押しされて、ものの数十秒で名曲のタグがつけられた。しかしその後に感じた欲望は、「この曲を知ってほしい」という気持ちでなく、「音楽を作りたい」だった。昨年、『ヘッドフォン・マジック』というアルバムを作ったことがある。僕なりの最先端の音楽・最先端のヒップホップを表現したつもりで、まだ２人からしか「いいね」と言われていないのがその証拠だ。そんなアルバムと同じように、この曲には「作りたい」という気持ちが溢れ出てしまっている。だから、その感覚が好きな人にはウケるだろうし、逆に言えばそれほど良い曲でもないのかもしれない。だとしたら、余計に最高だよ。

南佳考 - モンロー・ウォーク [re-edit by kobori akira]

2011-10-01T18:22:00.000+09:00

Minami Yoshitaka (南佳考) - Monroe Walk (モンロー・ウォーク) [re-edit by kobori akira] by privatebeats

mp3 download:http://firestorage.jp/download/0cbab550494f52d707a5df6c850514e767c0263f

玄関先ライブvol.1＠茶箱

2011-09-15T23:46:00.003+09:00

私事でいろいろとあり（食べたり寝たりも当然「私事」ですから、何の説明もなしえていない文章です）、「ふー、おわった」と一呼吸ついた途端に、風邪がやってきました。
そして、そんな身体の敏感さに誇りを覚えつつ、下のイベントに参加させてもらいました。

（詳細は、サークルのブログから）

自分は、私事でいろいろとあり（好きな娘に告白したりフラれたりも当然「私事」ですから以下省略）、19:40頃からの参加でした。微熱に朦朧としつつも、DJ Catch 44くんのミックスが上手さに驚いたり、その後のSho Uenoさん（Sasakino Recordsの人。はじめて知って検索しましたが、これが抜群にいい！）の即興演奏に心打たれたり（Sho Uenoさんの演奏には、彼自身を表す表現がつまっていました。どんな部屋に住んでいて、どんな飯を食っていて、どんな会話が好きで、とか。即興演奏には不要なものかもしれませんが、僕は好きです）、その後のkobori akiraさんが好きな音楽をかけていて楽しそうだったな、とか。この後のNinoue Kaskaくんの新境地にも驚かされ、とても有意義かつ、快楽的なイベントでした。

テンションも上がって、久々に写真もたくさん。動画もはじめて撮影。

（キン肉マン芸人の一人としては見過ごせない一枚。サンシャインとウォーズマンです。ただ二人が関わるシーンなんてあったかなあ。）

（DJ Catch44を隠し撮りしようとした）

（Sho Uenoの即興演奏がスタート）

（今日の候補曲一覧。ソフトCDケースに入れ直したもので、テーブルに並べたら、お客さんに好評でした。Hertcelotくんには全部バレてたみたいだけれど・苦笑）

（盛り上がりの図。手ブレはiPhoneの限界なんだろうか。）

（盛り上がりの図２。茶箱は誰にとってもホーム感のするクラブ。）

（Sho Uenoさんの即興演奏スタート。こっちが勝手に撮影しているのに、ネックがぶつかっても謝ってくれた。）

（koboriのDJは、カクレンジャーのEDテーマ「ニンジャ！摩天楼キッズ」で始まった。ここからジャネット・ジャクソンに繋ぎたかったのだが、ド忘れしてファーギーを持ってきてしまった（写真を参考されたし。））

KREVA - KILA KILA (kobori aKILA remix)

2011-08-23T03:38:00.000+09:00

KREVA - KILA KILA (kobori aKILA remix) by privatebeats

mp3 download:
http://firestorage.jp/download/c24e434cae507c2da8e2f679222677216f4eec0e

きまじめ／いましめ

2011-08-23T03:32:00.000+09:00

KREVAの新曲を勝手にリミックスしたせいで、Budamunkのビート解析を忘れていました。忘れたかわりと言ってはナンですが、とても好きなリミックスが出来ました。KREVAのキラキラが世界であれば、僕のキラキラは内面です。一人パソコンに向かって作ればそうなるよなあ、と苦笑しつつも、これはこれで「希望」の一側面です。次のエントリこそビート解析を。

キンモクセイ - NICE BEAT (kobori's "for dance" remix)

2011-08-20T02:35:00.003+09:00

キンモクセイ - NICE BEAT (kobori's "for dance" remix) by privatebeats

mp3 download:
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仏陀／猿

2011-08-19T22:15:00.000+09:00

Smoke Deep by BudaMunk

Budamunk（Budamunky）のビートは、2100年になっても色褪せない。高校時代にJay Deeのビートと触れなかったことを本当に後悔させられる。
自身の勉強のために、これらのビートを分析しよう。と思ったけれど、遅いからこれは明日に。最近価値ある記事を書いてないので、ちゃんとしたエントリにします。

DJ TATSUTA／現場

2011-08-19T21:27:00.000+09:00

「センスあるよなあ」とか思っていたら、現役DJの作品で驚く。これがいわゆる「現場感」ゆえの作品だとしたら、僕は今後一生クラシックを作れないとさえ思う。

堂本剛／ブーツィ

2011-08-15T04:05:00.000+09:00

■ブーツィ速報3：楽屋にて。堂本剛の巻

こんな事を言うべき人はこのブログの読者にはいないと思うが（なぜなら読者がゼロだから）、堂本剛とファンクが結びつかない方は、下記の動画をチェックしよう。

[PV] ENDLICHERI☆ENDLICHERI - Blue Berry [LIVE ver] : 네이트판

また「宇宙の雨はね二人で」みたいな方向にいかないかな。いかないだろうな。外宇宙へは手を伸ばせど、もう内宇宙には目を向けなさそうだもの。

Common feat. Nas - Ghetto Dreams

2011-08-14T00:12:00.000+09:00

自分の中では、「これぞヒップホップ！」と「これもヒップホップ」という２つの領域を行き来しながら溺れていってるように思いますが、最近は前者かな。
それにしても、映像の女性が100点（これを「女子」と呼ぶべきか迷った点が日本的です。あまり面白くないかな）。

Otis／Redding

2011-08-13T12:56:00.000+09:00

久しぶりで、ド直球に心打たれるPV。

PVを見ていたら、タランティーノの『デス・プルーフ』を思い出した。youtubeでざっと見たけれど、やっぱり好きだなあ。ただし、検索して一番楽しかったのは、映画のラストカットをコピーした素人の映像だった。スパイク・リーはともかく、タランティーノはこの映像のほうが撮りたかったりして。

tengal6 - ruvic cube (vs "I Believe In Miracles")

2011-08-08T23:38:00.002+09:00

tengal6 - ruvic cube (vs "I Believe In Miracles") by privatebeats

mp3 download:
http://firestorage.jp/download/1e1ad82ab2a1c203f909b6a23d0627790fab9aef

スワローズ／カブトムシの９太郎

2011-08-06T01:55:00.002+09:00

これだけ長い間ブログを続けているわりに（「ネット上に文章を書く」ということであれば、小学５年生から始めてました。中３にはネットラジオもやったし、いわゆる「そういう人」がやるべきことは全てやり尽くしています・笑）、情報公開していないこととして、東京ヤクルトスワローズのファンであることが挙げられますが、首位を独走しているからか、つば九郎のサービスの良さからか、久々に大ファンになっています。
なにより素晴らしいのは、選手の登場曲で（ホームベースに向かうときなどに流れるのです）、「やっぱりヤクルトには専属のDJがついてるから洋楽が多いのかしら」とか「遊助の『ひまわり』をかけちゃうあたり、もしかしたら松井ってピッチャーは大物なんじゃないか」とか、「青木ぐらいセンスのある人には、MINMIはどう聴こえるんだろう」とか、考えだしたらキリが無いです。

■選手登場曲 | 東京ヤクルトスワローズ公式サイト（投手）
■選手登場曲 | 東京ヤクルトスワローズ公式サイト（野手）

もし僕がヤクルトの選手として立つなら、打順にもよりますが（おそらくこのブログを読む人は野球に興味ないと思うので説明すると、チャンスが回ってきやすい打順とそうでない打順などあるのです）、常識的ならKid Cudiの「Day'n Night」にするかな。

全く関係ないけど、「カブトムシの９太郎」に関する情報が全くつかめず、誰かこういうのに詳しい人がいたらぜひご教授を。僕はバラエティの人間なので、これを知ったのは「マツコ有吉の怒り新党」のCMだけど、CMの15秒間は本当に神がかっていると思います。2011年で言えば、少女時代の「Gee」を少し越えた、って感じです。ちなみに、フルで聴くとビックリするくらい繋がりが希薄というか、逆に示唆的過ぎて怖くなります（笑）。CMとフルを比較でどうぞ。

７月第１週

2011-07-08T02:23:00.000+09:00

（画像をクリックすると、PDFファイルに移動します。）

—————————————————————————————————————————

二十歳を過ぎるまでは、自分は「音楽をしたい」のだと思っていて、実際に音楽のみに没頭していたのですが、以降は変わって「ものづくりをしたい」のほうが正確な性格（ライミング）だと思っています。CDをつくる楽しさは、料理を作る楽しさとそれほど変わらず（物質として残る／残らない、の違いはあります）、どちらにせよ自分はものづくりに集中している時間を愛しているのでしょう。ものづくりは概して時間がかかります。手早くサッと完成するものはありません。一昨年頃、ひどく躁鬱の激しい時期がありましたが、今思い返すとものづくりに没頭していた時間が唯一の救いでした。普段通りの意味も添えて、まさしく時間が解決してくれたわけです。

michael jackson - billy jean (kobori's gloomy remix)

2011-07-03T21:47:00.000+09:00

billy jean (kobori's gloomy remix) by privatebeats

mp3 download:
http://firestorage.jp/download/edb5f159d45c8c5a750b8a65f92f1fda3ab2a721

dj koak - Read the w-inds.

2011-06-27T21:36:00.002+09:00

download:

※DJMIXを公開する最低限の配慮として、
（１）ダウンロード数を限定したうえで、
（２）ファンや関係者問わず誰かから削除の要求があれば即刻削除いたします。

現在は、下記のSoundCloudでの視聴ができます。

w-inds. Read the w-inds. [djmix] by privatebeats

2011年の後半も、w-inds.が素晴らしいダンストラックを聴かせてくれることを期待して。

tengal6 - ルービックキューブ (kobori's remix)

2011-05-23T02:30:00.003+09:00

download:
http://firestorage.jp/download/9b689498ecafe15ee0528fdb270b87626525c390

Check the original.

tengal6／HALCALI

2011-05-19T02:50:00.000+09:00

1:45からの女の子のラップが半端ない。前に冗談で言っていたことが、こんなにも早く顕在化するとは。こういった曲を今年中に１曲作ればいいや、と思っていたら、もう市場は埋まっているわけだ。

今年からまた日本語ラップの先端（のほんの一部。もう日本語ラップもニッチながら大規模です）を聞いているけれど、ここ4、5年に起こった「革命」は全て女子主導だった。もしかするとHALCALIは、いわゆる「早すぎた」のかも。とか思っちゃうよね、これじゃ。

ダンス／バラード

2011-05-10T22:05:00.000+09:00

サークルである話題をしてみると、自分の考えていた以上に部員が熱心であることを知り、
大きく反省しつつ、とても嬉しくなる。
地震の影響だよそんなの、と皮肉でも言ってみたくなるけど、どんなプロセスであれ、
ああいった気持ちを持つことはとても良いことだと思う。

って、久々に学生であることがバレるような日記を書いておきます。
部員が読みませんように。

-----

はじめて「もう考えるのは止めよう」と思ったかもしれないくらい、
w-inds.のミックスに頭を悩ましています。ファンの方には申し訳ないですが、
バラードを一切入れず、ヒップホップからハウスへとアクセルを
踏み込んでいくような流れに決定しました。

僕自身はツイッターをしていませんが、友人にツイッターを使いこなす人がいるので、
彼女に頼りつつ、ミックスを様々な人たちに届けられるように考えています。
ポップとダンスを愛する人間が丸２日かけて考えたセットリストです。
どうぞお楽しみに。

鋭意製作中／再発見

2011-05-09T02:40:00.000+09:00

前回書いたように、w-inds.のミックスCDを制作しています。ファンの友人にも好評価を貰いまして、自分のDJセンスをあらためて自覚しましたが（これは本当にウソ。曲がどれも良いので、どうやっても合ってしまう。という最高に幸福／不幸な状態）、なるべく早くファンの方・非ファンの方に届けられるように努力中です。

これまでの曲をまとめて聴いていますが、感じたのは「カップリング・アルバム曲がものすごいいい」という事、そして「10年間であまりw-inds.は変わっていないのではないか」という事でした。もちろん、一昨年あたりからのw-inds.の評価の高まりは、十分「変化」と呼べるレベルですが、どちらかというと我々（非ファン）の「再発見」に近い気がしていまう。そして、この「再発見」を促した「New World」や「Let's get it on」のプロデューサーであり今井了介氏の手腕にあらためて驚いています。w-inds.のこれまでを理解しつつ、それをメジャーにフィットさせた訳ですから、彼の功績は本当に大きいと思います。

大人買い／DJMIX第２弾予告

2011-05-06T01:02:00.002+09:00

w-inds.のライブに行ってから、これまでのCDをコンプリートすることに決めました。と言っても、新品で購入していくとペルフェット１足分ほどになってしまうので、申し訳ありませんがブックオフとバンダレコードの中古をまずかき集めてきました。吉祥寺と新所沢のファンの方々がいましたら、もうw-inds.のコーナーはありませんのでご了承ください。

ベストアルバムが発売されるとのことなので、同じタイミングで僕なりの「解釈」も入れようと思います。自身の新作が少し遅れるでしょうが、これはマーケティングによるものです。というにも、今僕のブログを閲覧している人は、リピーターの１割をのぞき、８割がw-inds.関連だからです（ちなみに、残り１割は「中央線withyou」と「ジグザグジギー」）。

（追記）
いまリッピングをしている途中に発見しましたが、並びが発売順になっていることに気付きました。ブックオフ吉祥寺店の店員にファンがいるとしか思えません。

ソウルは「韓国」であった／ではない〜w-inds.の2011年以降を考える〜

2011-05-04T05:17:00.002+09:00

前回のエントリ「もうひとつの３月14日」の繰り返しになりますが、
w-inds.の10周年記念ライブは素晴らしいものでした。

しかし、ほんの少しではありますが、
わずかに「不安」を感じ取ったのも真実です。
今日はこれを少し説明してみようと思います。

まず、セットリストが最初の「Let's get it on」を除いて、ほとんどが
「過去の」w-inds.像を体現したような曲が多かった点です。
今回のライブで僕が一番見たかったのは「未来の」w-inds.像だったので、
ライブの善し悪しとは別に、この点は少し残念でした。

現在のw-inds.は既にアイドルでありつつ、本格的にダンス・ミュージックの
世界へ参入しています。であるならば、"IT'S IN THE STARS"とまで言わずとも、
"New World"や"LOVE IS THE GREATEST THING"など、
４つ打ち（「ドッ、ドッ、ドッ、ドッ」とキックが鳴る種類の曲を指す）を
増やしてもよかったと思います。

しかし、これは「不安」というより一個人の「不満」でしかありません。
これを「不満」でなく「不安」たらしめる事もありました。

それがベストアルバムの発売です。

"POP BEST"と"DANCE BEST"と銘打たれた２枚のベストアルバムは、
否が応でも「回収」を想起させます。つまり、先日のライブと相まって、
ついに解散してしまうのではないか、と僕には感じられるのです。

もちろん、ベストの発売がそのまま解散を意味するわけではありません。
しかし、ベストの発売が、何らかの「区切り」を表すことは明らかです。
そして、「区切り」を作るからには、その後の未来図が提出されるべきでした。
これが僕の「不安」の原因です。

では、あのライブで見たものは「不安」だけだったのでしょうか。

この問いに対して、僕はひとつの未来図を提出してみようと思います。
それがソロ・パフォーマンスで橘慶太が披露した"Still with you"です。

"Still With You"は、エリック・ベネイ（Eric Benet）というR&Bの歌手の
作ったバラードです。彼はこの曲をフルコーラスで歌っていました。
それも、息遣いやビブラートなど、（ここを言葉にすべきなのですが、
歌唱に関するボキャブラリーが無いんですよね・苦笑）R&Bのマナーに
沿った歌い方でした。僕をライブに誘ってくれた生粋のファンである彼女が
「普段と歌い方が違った」と言ったぐらいに、です。

そして、この曲が唯一と言っていいであろう、w-inds.の未来像でした。
それは前作『Another World』で見せた＜表＞の面である
「エレクトロ（ハウス）」に対する＜裏＞の面、つまり
「ブラック・ミュージック（ヒップホップ、R&B）」です。

例を挙げれば、『Another World』に収録されている
「Don't remind me」が＜裏＞の代表でしょう。

いや、本当は＜裏＞ではないのかもしれません。
むしろ、本来は＜裏＞でなく＜表＞だったのでしょう。

w-inds.は、そもそもDA PUMPの弟分として、つまり
「ヒップホップ・クルー」として売り出されました。
しかし当時を振り返ってみれば、本当にヒップホップ的な活動を
していたわけでなく、「ストリートで活動を始めた」ことや
「リズミカルな曲を中心にしている」といったメッセージを
伝えるためのキャッチコピーであることは明確です
（そもそも、ヒップホップのアイドル、という言葉自体が有り得ないのですが）。

このような言い方は失礼ですが、しかし、この10年は彼らを
技術的・精神的に「ヒップホップ」を歌えるまでに成長させました。

また、「HYBRID DREAM」でのBACH LOGIC、
「Noise」でのSkybeatz・Darren Martyn、コアなところまで踏み込めば
「Don't remind me」でのAli Tennantmなど、
本格的なブラック・ミュージックに挑戦するための環境も
徐々に出来上がっている。というのが僕の印象です。

もしベストアルバムの発売後、w-inds.が今のエネルギーを保って新たな
ステージに挑むとすれば、ぜひこのような道（「未知」と誤変換されました）も
考えてみてほしいと思います。

PS

以下、本当に個人的な雑感。

気持ちを込めて上記の試みを提案しましたが、これまでの経験則からはっきり言うと、
ヒップホップにチャレンジすることは自殺行為に近いものです。
殊に男性アイドルにおいては、既に「亡命」という意味の大所帯グループがいますし、
（それも日本のR&BプロデューサーのトップであるKC松尾さんがバックにいる）
この山にぶつからないように上手くファンを獲得していく、というのは非常に難しい。

しかし、だからこそ、こういう時代にチャレンジしてほしい気持ちは強くなります。
おそらく、ファンの方のほとんどは、「Nothing Is Possible」や「To My Fans」を
咀嚼するのに時間がかかったのではないかと思います。バラードでも無い、
だからといって踊るには遅すぎる。でもw-inds.が歌ってるし、とりあえず何度か聴こう。
そうしたら意外とハマってきて、しまいには思い出の曲になってしまった。
なんて人も、だからこそ、いるのではないか。

つまり僕の妄想の果ては、上の曲からLil Wayneの「Lolli Pop」だったり、
Pliesの「Bust It Baby Pt.2」だったり、Trey Songzの「Red Lipstick」だったりに
熱を上げる女子高生やアラフォーの奥様が増えたら、どんなに素晴らしいか。
そんなことを何年も前から妄想しているわけで、実際はこのために僕自身も曲を
作っているのかもしれません。

PS.2
この記事を書いた直後に、VISION FACTORYのツイッター（@vision_factory）を
発見しチェックしてみたら、w-inds.のFCライブのセットリストを公表していました。

このライブでは、10周年記念とは違って最新曲を中心に組み立てていますが、
もしやFCライブのようにライブが近い日程で連続するから、
必然的に10周年記念では最新曲ができなかったのかも。
という疑惑が浮上してきました。

どちらにせよ、この記事は半分以上が僕の妄想と勘違いによって書かれていますので、
（あくまで事実をもとに考えていますが）今回の情報を受け、
その点は強調せねばいけないな、と思ったので追記します。

コンプレッサーの使い方をアナロジーで理解する（応用編）

2011-05-03T00:41:00.001+09:00

前回のエントリ「コンプレッサーの使い方をアナロジーで理解する（基礎編）」では、
コンプレッサーの根幹であるスレッショルドとレシオについて書きました。
このエントリはその続きとして、アタックとリリースを説明し、
コンプレッサーの使い方をまとめていきます。

■目次
１．にぶい警備員（アタックについて）
２．やりすぎ警備員（リリースについて）
３．応用編まとめ

１．にぶい警備員（アタックについて）

この日雇われた警備員は、仕事にとりかかるのがとても遅いスタッフでした。

行列が突入してきたのを見るや、最初の列を弾こうと動きはじめましたが、
行列のスピードはとても早く、警備員が仕事を始めたのは３列目からでした。
そのため、１・２列目を弾くことができず、前列と後列で差ができました。

上記の警備員のように、コンプレッサーにも「圧縮にとりくむまでの
時間」が存在します。これを「アタック」と言います。

コンプレッサーは、スレッショルドを超えた音を圧縮をして音量を
小さくするもの。というのが、これまでの説明でした。
しかし、アタックを設定することで、圧縮をかけるまでに少しの遅れを
設定することもできるのです。

具体的には、アタックの時間を短くすればスレッショルドを超えた直後に、
アタックの時間を長くとれば超えた少し後に、それぞれ圧縮を始めます。

ここで大事な点は、アタックを遅くするということは、
スレッショルドを超えた音の後を圧縮することになる。つまり、
本来圧縮すべき音ではない部分を圧縮していることです。

例でも分かるように、警備員はもっとも弾くべき（人数の多い）
１・２列目を弾けませんでした。その結果、人の並びは極端になっています。

同様に、アタックを遅くしてコンプレッサーをかけると、
上図のような波形になるので、「メリハリのある（＝強弱のハッキリした）」音になるわけです。

２．やりすぎ警備員（リリースについて）

前回の反省を活かし、翌日雇われた警備員は素早く仕事に
とりかかることのできる人物を選びました。おかげで、
警備員は１列目からお客を弾くことに成功しました。

しかし、この警備員は勢い余って、ずっと仕事を続けます。
すでに弾く必要の無い列に対しても、同じように弾いてしまったのです。
その結果、後ろの５・６・７列目もそれぞれ１人ずつ弾かれてしまい、
７列目にいたっては人がいなくなってしまいました。

「圧縮にとりくむまでの時間（アタック）」が存在するように、
「圧縮をやめるまでの時間」も存在します。
これを「リリース」と言います。

普段であれば、スレッショルドを超えないような音が来た瞬間に
圧縮をやめるのですが、リリースを設定することで、この圧縮を
持続させることができます。圧縮を持続する訳ですから、すなわち
音全体に対して平等に圧縮をするわけです。

大事な点は、リリースを遅らせることによって「圧縮前の波形」と
同じような波形をつくることができる点です。全ての音に対して
等しく圧縮をかけるわけですから、圧縮後の音は圧縮前のものと相似形になります。
（上の図では分かりづらいですが、店内に入る前と入った後の形も少し似ています。）

逆にいうと、リリースを早くすると圧縮前の波形と違うものになり、
音が変わるわけです。もう少し詳しく言えば、後ろの部分は圧縮をされないため、
相対的に後半の音が大きくなります。
これが「余韻を大きくする」テクニックです。

３．応用編まとめ
コンプレッサーは、よく「大きい音を小さくし、小さい音を大きくする」
ための機材であると説明されます。しかし、このエントリによって、
アタック・リリースの設定によっては、「大きい音はそのままに、
小さい音を更に小さくする」ことも、「大きい音も小さい音も等しく小さくする」
こともできる、ということが分かりました。

ひとつ補足（というか訂正）をしなければいけないのは、
アタック・リリースというのは、設定した時間に向けて連続的に
圧縮がかかるということです。言い換えれば、設定した
アタックの時間になったら急に圧縮がかかるわけでなく、
少しずつ圧縮されていきます。

たとえば、レシオを1:10、アタックを100msとした場合、
スレッショルドを超えた瞬間には何も起こりませんが、
50ms経つと1:3の圧縮がかかり、70msで1:7、100msで1:10と
変化していくわけです。これはリリース（圧縮率の減少）でも同じです。

例では分かりやすいように不連続（急に圧縮される）だという前提で
進めていましたが、この点は音作りをする上では重要だと思います。

最後に。
この２つのエントリは、ほとんど勢いで作ったものです。
最初は手短に説明するつもりでしたが、実際は長文になりました。
そして、ここまで書いたならば音を提出してほうが参考の度合いも高まるでしょう。

ということで、近日中にこの２つのまとめをしつつ、
次回以降は実際に単発の音をイジりつつ書いてみようと思います。

この記事が誰かのと自身のレベルアップになることを祈りつつ。

もうひとつの３月14日〜w-inds.「three fourteen」＠日本武道館（11.04.28）〜

2011-05-02T00:00:00.004+09:00

記念すべき瞬間に立ち会えたことに感謝します。

半分以上の曲は知らない、いわゆる「にわか」ですが（と思ってセットリスト調べたら、
シングルのカップリングとかも歌ってるようで、そりゃ分からねーよ！と苦笑。）、
どれも素晴らしく、w-inds.特有のグダグダ感含め（笑）、あっという間の２時間強でした。

ライブ後、w-inds.のメンバーは「ありがとう」を繰り返していました。
繰り返せば繰り返すほど陳腐になる言葉を、ためらいなく何度もです。
（「”ありがとう”以外の言葉がない」とボーカルの橘慶太が言ったとき、
「謝謝！」とガヤを飛ばそうと思いましたが、僕より素早くガヤを飛ばしたファンが
数名いて、これが愛情か、と軽く感動しましたね・笑）
砂糖まみれのケーキのような言葉を、これほど投げかけるステージを僕は初めて見ました。
そして、その言葉を毎度はじめてのように味わうステージを僕は初めてみました。
これがアイドルのライブなのでしょうか。だとしたら、あまりにも幸福すぎて、
うらやむ隙すらありません。それほど彼らの言葉は真剣であり、
ファンの受け取り方も真剣だったのです。

w-inds.は、2001年３月14日にシングル「Forever Memories」でデビューしました。
（僕もこのシングルはリアルタイムで聴いていました。TBSの「ワンダフル」という番組で
紹介されていたのを覚えています。）ですから当初の10周年記念も2011年３月14日に
行われる予定だったのですが、地震の影響で４月28日へと延期になりました。
そのため、携帯の日時を３月14日にセットしてライブに臨んだファンもいたようです。

10年の間にw-inds.は変わり、ファンも変わりました。
あるいは、10年を経ってもw-inds,は変わらず、ファンも変わらなかったのかもしれません。
しかし、10年の間に積み重なっていったドラマが誰の胸にもありました。
僕のように新曲の「Let's get it on」が鳴りだした瞬間に涙が出そうになった向きもあれば、
ファーストアルバムの曲が披露された瞬間にピークが来た人もいたり、
おそらくさまざまな瞬間で感動が訪れていたのだと思います。
僕がもらい泣きする人間であれば、ライブ中ずっと泣いていたことでしょう。

ライブは、最初の新曲を除けば、ほとんどが最近のものではありませんでした。
このセットリストについては、どちらかというとw-inds.の未来に興味をもつ自分としては
悲観的になってしまいますが（これについては別の記事を立てます）、
それを差し引けば、amazonで下記の曲が入ったシングル・アルバムを注文するほど、
過去の曲も素晴らしいものでした。

アイドルと言えど、その全ては音楽によって語られるべきものであり、
そして同時に、アイドルだからこそ音楽で全てが語られることは有り得ない。
そんなアンビバレントを持ち合わせたw-inds.が今後どうなるか、更に楽しみです。

PS：
w-inds.のサポートメンバーへはもちろん、地震への対応を説明するスタッフに対してさえも、
暖かく拍手を送るw-inds.ファンのことを記述する義務はありそうです。
ブラマヨ小杉のテンションで「暖かすぎやろ！」と心の中でツッコんでいました。

houyhnhnm.『Fikcia Fantazio soundtrack』のマスタリングを担当しました。

2011-05-01T04:42:00.000+09:00

剣と魔法とちょっぴり銃。
架空のRPGのサウンドトラックを想定した
オリジナルフルインストアルバム『Fikcia Fantazio Soundtrack』。
全12曲、500円。

■http://houyhnhnm.xxxxxxxx.jp/

--------------------

サークルの後輩であることを公開してしまうと、一気に広告力が半減しそうですが、
まさに「アマチュア」の素晴らしさが結晶化された、素晴らしいアルバムです。

これが初制作・初販売ですから、いずれはプレミアもつくでしょう。
「Ｍ３」という即売会で販売されているので、ぜひともワンコインの準備を。

僕は、ちょうどミックスの腕を磨きたかったので、タイミングよく、
彼女のアルバムのマスタリングをさせていただきました。
ヒップホップとは全く違うミックスだったので、非常に勉強になりました。
あらためて、この機会をくれたサークルhouyhnhnm.に感謝いたします。

three fourteen／Eric Benet

2011-04-29T00:48:00.000+09:00

いまさっき、w-inds.の10周年ライブから帰ってきました。ファンにとっても、
アーティストにとっても、記念すべきライブだったと思います。
アルコールを飲み過ぎて（w-inds.のライブを見る前にビール２杯飲むファンも
珍しいと思いますが・苦笑）、長文を書く気力が失せてしまったので、
とりあえず自分のすべきことだけしようと思います。

すなわち、ソロのコーナーで橘慶太が歌っていた歌手・曲はこちらです。

日本武道館／ユーモア

2011-04-27T05:01:00.001+09:00

「春一番」を１日に１度思い出し、その都度同じ分量のエネルギーをもらっています。
こうしてブログに書くのは恥ずかしいので止めますが、とくに面白くもない事を
とくに面白くもなく実感しながら、少し面白い生活を送っているわけです。
たかが市民、されど市民。でございます（村西とおるの真似をするのが少し面白い）。

友人にw-inds.のファンがいて（ファンからの花束を送る企画をしたらしい）、
ひょんなことに28日のライブに行くことになりました。
どうやら彼らの10周年記念を祝うイベント（の延期公演）らしく、
無理矢理にでも苦笑を交えて、運命を呪っています。

もちろん、これは運命や必然ではなく、ある１つの可能性が選択されただけです。
そして、選択された以上は、慎みを持ちつつも楽しみ尽くすしかありませんから、
ライブレポも書くことになるでしょう（ネタバレ禁止でも無いようですし）。
どうせなら、外部の人間らしく、今後を客観的に予想してみても面白いかもしれません。

極度の嫉妬を乗り越え、極度の鬱を乗り越え、でもまだ悩み・苦しみはある。
これを圧倒的なユーモアで迎え打つことこそ、最近聞かれなくなりましたが、
「いま自分にできること」であり、今後もこれしかできないと思います。
件の彼女によれば、すでに三浦大知とw-inds.はコラボをしているようです。
誰かがやってしまう前に、「四季」と「Keep it goin' on」をマッシュアップせねば。
たかがファン、されどファン。でございます。

スーちゃん／田中好子

2011-04-25T23:59:00.000+09:00

「最近のエントリを見てくれ」などとは言いません。
ただのミーハーな若造として、田中好子さんのご冥福をお祈りします。

地震が起こってから、いったい何度「春一番」を聴いたことでしょうか。
プライドだけは一人前の僕が、これからの世界をサヴァイブしていけるとしたら、
それは僕が「春一番」を自分なりに咀嚼できたからだと断言しましょう。
コード進行の話ではない。歌詞だけ読めばいいのでない。
おしゃれをして出かけるのは良いかもしれない。
つまり、全てはタイミングと心の持ちようなのだと思います。

おそらく、今年も１つくらいはミニアルバムを作ることができそうです。
ラップになるかハウスになるか分かりませんが、これまでと比べて最高のものを作ります。
ですから、偶然にもこのホームページを発見された方とは、
どうか少しの時間お付き合いいただければ、と思います。

kobori akira - 燃料プールの水はなぜ青いか？／why is the fuel-pool blue?

2011-04-19T03:41:00.003+09:00

kobori akira - 燃料プールの水はなぜ青いか？

◆Tracklist
01. 燃料プールの水はなぜ青いか？
(why is the fuel-pool blue?)

02-15. サンプル
(for sampling, remix, etc...)

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trial:
http://snd.sc/ea3A5N (SoundCloud)

download:
http://xfs.jp/4GEmQ (firestorage)

-----------------------------------------------

ある日の帰り、副都心線で乗り合わせた女性があまりに美人で、
有賀夏紀さんの書かれた『アメリカの歴史』を、申し訳ないですが、
タテにして目線を動かしていたら、彼女の読んでいる本が雨宮処凛さんの
『右翼と左翼はどうちがう？』だったので、そのギャップというか
ある種の完全な「ちょい足し」具合に、アメリカの歴史が一気に吹っ飛んでしまいました。

恥ずかしながら、僕はまだ一度すらナンパをしたことが無いので、
その日も連絡先すら渡せず目的の駅で降りてしまいました。
しかし、おそらく彼女は僕のことをいずれ発見してくれるでしょう。
この曲のタイトルを検索して、です。

地震が起こってから、僕は久しぶりにtwitterを使いました。
自分から何かを発信することは無くとも、「専門家」の考えは知りたかったからです。
この曲のタイトルは、その際にフォローさせてもらった早野龍五さん(@hayano)という
東京大学教授の方が先週頃にツイートした文章から引用したものです。
「きれいな言葉だな」と思ったからで、それ意外に他意はありません。

僕は、現在の自分を音楽家だとはまったく思っていません。
（一番近いのは「社会人」か「大人」です。）
しかし、ここに曲はあります。それがどういう意味を持つのか、
あるいは持たないのかは、もう少しだけ時間をかけて考えようと思います。

早稲田大学作曲研究会・新歓用クロスフェード

2011-04-18T05:48:00.000+09:00

■早稲田大学作曲研究会 : WCS Compilation 2011 Spring - Crossfade Demo

というわけで、ラップ復帰作の最初は所属サークルへの音源提供から始まりました。
曲のほとんどは、去年度の新入生によって作られているものですが、先輩の権力を存分に使い、
最後のほうにちょこんと載せてもらっています。

１時間程度で作った衝動的な曲ですし、自宅録音で声も張っていませんが、
久しぶりに「これはウケるんじゃないか」というのが出来たんじゃないでしょうか。
これも全て「春一番」による偶然の流れですから、感想や文句のある方は、
どうぞキャンディーズにお願いします（とくにミキちゃんに）。

配信が開始されたら、また更新します。

コンプレッサーの使い方をアナロジーで理解する（基礎編）

2011-04-15T23:28:00.004+09:00

（2011.05.03追記）
続編は下から読めます。
■コンプレッサーの使い方をアナロジーで理解する（応用編）

曲をミックスするにあたって、必ず必要となるエフェクターの
一つに「コンプレッサー」があります。

僕自身も制作の際、MIDIだけでなくオーディオも扱うようになってから、
コンプレッサーを使い始めました。
しかし、巷で（ネット内で）「コンプレッサーほど難しいエフェクターはない」
と言う人もいるように、僕もいまだ使いこなせている自信がありません。
このようにコンプは奥深いため、グーグルで「コンプ使い方」と検索すれば、
コンプレッサーの仕組みから設定方法まで、様々な情報がバンバン出てきます。

しかし、どれもキチンとした説明なので（それはそれで素晴らしいのですが）、
正直、理解するまでに何度も眠気に襲われ、また何度か挫折もしました。

そこで、群雄割拠のコンプレッサー解説サイトの穴を埋める気持ちで、
図やイメージで理解できるコンプレッサー解説の記事を書くことを思いつきました。
例え話を用いてコンプの仕組みを解説してみようと思うので、
ぜひ言葉でなく図やイメージで理解してみてください。

■目次
１．109の福袋商戦
２．警備員、始動。（スレッショルドについて）
３．警備員、負ける。（レシオについて）
４．基礎編まとめ
５．次回予告

１．109の福袋商戦

正月の109の開店間際を想像してください。
福袋を求め、開店前から行列ができています。

しかし、扉はそれほど大きくなく、同時に入店できる人数は３人程度です。
スタッフは、このまま開店すると扉の近くで事故が起こるのではないかと危惧しました。
そこで、彼らは警備員を雇い、扉の大きさにしっかり収まるように、
彼女／彼らの入場を規制することにしました。

これが、僕のコンプ解説のための風景です。下の図（絵心無し）を併用しつつ、
この例えからコンプレッサーの各機能を見てみましょう。

まず、入店するお客。これが「入力される音」です。
次に、扉の狭さが「スレッショルド」です。
最後に、警備員の力量を「レシオ」とします。

と、ただ例えただけでも分かりづらいので、実際に開店してみましょう。

２．警備員、始動。（スレッショルドについて）

店が開きました。いっせいにお客が店内へ入ろうとします。
警備員は、扉の前で襲いかかる行列を待ち構えます。

最前列のお客が入店してきました。全部で７人います。
しかし、扉には３人しか入れないため、警備員は業務を始めました。
入店が３人になるように、７人のうち４人を弾いたのです。
警備員は徹夜で並ぶ客の苦労も関せず、冷徹にその後の集団も弾きました。
しかし、警備員はあくまで扉に入れないお客を弾くだけなので、
後列にいた２人、１人の列が入店する際は作業を辞め、監視に戻りました。

「スレッショルド」は扉の狭さです。
最前列には７人が並んでいましたが、扉には３人しか入れません。
この人数差によって、コンプレッサーは作動を開始します。言い換えれば、
人数差が無いかぎり（扉にきちんと入るかぎり）、コンプレッサーは全く作動しません。

たとえば、入力される音の最大が−６デシベルだったとしましょう。
スレッショルドを−10デシベルに設定した場合はコンプレッサーが働きますが、
これを−４デシベルに設定するとコンプレッサーは働きません。
（ちなみに、数値をマイナスで表すのは、音量の最大が０のためです。）

このように、コンプレッサーとは、
「設定したスレッショルドよりも大きな音が入ろうとすると作動し、
スレッショルドに収まるように音を小さくするもの」
であり、これがコンプレッサーを使うための第一歩です。

３．警備員、負ける。（レシオについて）

もし、警備員が行列に負けてしまったらどうなるでしょう。
本来なら３人しか通したくないとしても、警備員の力が足りないために、
業務を完全に遂行できなかった場合です。

先頭には７人のお客がいました。警備員はなんとか弾こうと試みましたが、
力不足で頑張っても２人しか減らすことができません。
次以降も、行列の勢いに負けてしまい、一度に通れる人数以上の人を
店に入れてしまいました。

前述したように、警備員の力量を「レシオ」として説明してみます。
レシオは、一般的に圧縮比と呼ばれていて、
【圧縮できなかった量：圧縮したい量】
という比率を表します。警備員の例なら【弾けなかった人数：弾きたい人数】です。

たとえば先頭の７人に対して、警備陣は４人を弾きたかったのですが、
今回は２人しか弾けませんでした。つまり、弾けなかったお客が２人います。
これを先程の圧縮比で見ると、【２：４】つまり【１：２】です。
言い換えれば、弾きたい人数の半分を弾いたわけです。

このように、正確にまとめると、
レシオとは「スレッショルドを超えた音を圧縮する加減」のことです。

では、前回のパターンはどうでしょう。
弾きたい人数は４人、また全員を弾けたので弾けなかった人数は０人でした。
これを比率で表すと【０：４】であり、設定では【１：∞(無限)】がこれに適います。

まとめれば、入店させたい人数以上のお客を入れないようにする、つまり
スレッショルドよりも大きな音を出力しないようにするには、
レシオを【１：∞】に設定すればいいのです。

このようにレシオは、右の数字を大きくすることで圧縮の強さを大きくすることができます。

（計算的補足。【０：４】を分数にすると0/4=0です。これを【１：ｘ】つまり1/xで
表現するには、xに無限を代入した極限値しかないので、このような設定になります。）

４．基礎編まとめ
このようにコンプレッサーは、スレッショルドとレシオによって、
設定した音量より大きい音を小さくすることができます。
ここで重要なのは、コンプレッサーは決して音を大きくする訳ではないことです。

よく「コンプで音圧（音量）を稼ぐ」という言葉を目にすると思いますが、
これはコンプレッサーの機能によって小さくした音を、
再度大きくすることで音圧（音量）を大きくしています。
間違っても、「コンプをかける＝音量が上がる」と認識しないでください。

ちなみに、コンプレッサーによって圧縮した音の大きさの度合いのことを、
「ゲインリダクション」と言います（警備員の例なら、弾いた人数のことです）。
前述の通り、コンプレッサーが作動するかどうかは、
入力音の大きさとスレッショルドの２つの関連で決まります。
つまり、雑誌に書いてある通りにコンプレッサーを設定したとしても、
入力音の大きさが異なれば作動の仕方も変わってしまいます。この点は非常に重要です。

そこで、コンプレッサーのマニュアルの中には、ゲインリダクションを目安とすることで、
適切なスレッショルドを自分で設定できるようにしているものもあります。
つまり、「弾く人数を先に決める→行列している人数を確認
→扉の狭さ・開き具合を決める」ように、「ゲインリダクションを決める
→入力音の最大音量を確認→スレッショルドを決める」というようにするわけです。
（コンプの中にはゲインリダクションをリアルタイムで
表示するものもあるので、これを使うと分かりやすいです。）

５．次回予告
警備員について、もう少し想像を張り巡らしてみましょう。
警備員だって人の子ですから、作業にとりかかるのが遅れる場合もあります。
また、張り切りすぎ、入店を規制しないでいい頃になっても規制をかける場合もあります。

上の２つは、コンプレッサーにも「アタック」、「リリース」として存在します。
次のエントリでは、実践編として、これらについて書こうと思います（~~現在執筆中~~）。

■コンプレッサーの使い方をアナロジーで理解する（応用編）

ララバイゲーム／ラップゲーム

2011-04-11T04:11:00.001+09:00

ラップとお笑いとアイドルが好き、ということはつまり、消費することが好きなだけだとバレるのも時間のうちだけど、アイドルに関して最近まったくチェックしていなかったら、知らない内にももいろクローバーが売れ出し、吉木りさがバラエティ番組批評サイトの管理人に猛プッシュされていて、きっと皆楽しいのだろう。これはもう「呪い」と言っていいだろうけど、パフィーを逃してから僕はどのアイドルにもリアルタイムにハマることができていないわけで（唯一リアルタイムで応援しているのが男性アイドルのw-inds.とAV女優の恵比寿マスカットだから、相当強い呪いだ）。別にどうっていうわけじゃないけど。

その中で、最近最も「チェックすべきだったな」と反省したのは、やっぱりモーニング娘。だった。最新作は好みじゃないけど、前作の「女と男のララバイゲーム」は良かった。高橋愛と新垣里沙の特徴ある声があまり聴けなかったのが残念だったけど。リミックス候補。

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何年ぶりだろうか、久しぶりに「ラップをしたい」と本気で思っていることに、自分が一番驚く。
「春一番」が僕に与えた影響はとてつもないんだ、ってことだ。

ザ・茶番／KAB.

2011-04-07T02:48:00.000+09:00

「ザ・茶番」のyoutubeがあるなんて、まあ当たり前なのか分からないけど、ちょっといい感じ。
僕はザ・茶番とSMOOTH ACEとLOVE BELL BACK LINEのコピーみたいな音楽をやっているつもりだけど、誰も（自分すら）気づいてないと思う。
アサヤンにファックで、ソングラへピース。ってことだ（違うけど）。

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当たり前だけど、KAB.もあるんだ。僕はこれが一番好きだった。

ジグザグジギー／うじいえともみ

2011-04-01T03:24:00.000+09:00

久しぶりに日記の更新が遅れたけれど、理由は単純で、行こうと思っていたお笑いライブがどちらもキャンセルになってしまったから。ひとつはラママ新人コント、ひとつはジグザグジギーの単独ライブだ。正直、音楽のライブが中止・延期になったことより、ダメージがデカくて自分でも驚く。ラママはジグザグある種「聖地」を見学する気持ちだったし、ジグザグジギーはショートネタが凄い面白かったので楽しみだった。
おそらく今後も自分が製作するのは音楽だろう。でも、なんだかんだで「お笑いを作りたい」という欲望はとても強いんだろうなあ。

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その代わり、全て観たつもりの中央線withyouの動画で、まだ観ていないものがあって嬉しくなる。
相変わらず２人は女性をテーマのど真ん中に置きつつ、それがど真ん中すぎるが故にテーマが内部崩壊しているところがいい。

個人的には、うじいえともみさん（美人のほう）がとにかく面白い。
役より個性が先立っているからコントには向かない気もするけれど、紆余曲折あって、とにかく面白い。
最近は「独呑み女流名人」という肩書きで活動（？）しているようで、役をまとわない活動するほうが楽しそう。

まるちゃん／コジコジ

2011-03-20T03:11:00.000+09:00

『ちびまる子ちゃん』の曲って、そういえば良いの多いよなあ。と思い、調べてみたら、ほとんどがyoutubeで上がっていて驚く。下に載せたものは、10年以上聴いてないと思うんだけど、イントロが鳴ったらすぐにメロディが出てきた。

最後に、『コジコジ』のエンディングも。

春一番／アーティスト

2011-03-16T02:37:00.000+09:00

「アーティスト」という素質が、誰しもが抱えている、ないしは後天的に身につくものである。という仮定のまま書きますが、僕はもう一度アーティストにならねば。と思います。日本の復興だけでない。自身の（「地震の」と誤変換されました）復興です。
そして、そのきっかけがキャンディーズのラン・スー・ミキによる、この曲だということを、ここに記しておきます。

雪が溶けて川になって流れて行きます
つくしの子がはずかしげに顔を出します
もうすぐ春ですね
ちょっと気取ってみませんか

風が吹いて暖かさを運んで来ました
どこかの子が隣の子を迎えに来ました
もうすぐ春ですね
彼を誘ってみませんか

泣いてばかりいたって幸福は来ないから
重いコートぬいで出かけませんか
もうすぐ春ですね
恋をしてみませんか

日だまりには雀たちが楽しそうです
雪をはねて猫柳が顔を出します
もうすぐ春ですね
ちょっと気取ってみませんか

おしゃれをして男の子が出かけて行きます
水をけってカエルの子が泳いで行きます
もうすぐ春ですね
彼を誘ってみませんか

別れ話したのは去年のことでしたね
ひとつ大人になって忘れませんか
もうすぐ春ですね
恋をしてみませんか

雪が溶けて川になって流れて行きます
つくしの子がはずかしげに顔を出します
もうすぐ春ですね
ちょっと気取ってみませんか

別れ話したのは去年のことでしたね
ひとつ大人になって忘れませんか
もうすぐ春ですね
恋をしてみませんか

もうすぐ春ですね
恋をしてみませんか

リツイート／ヤツイート

2011-03-15T02:07:00.000+09:00

情報収集にツイッターを使っていたら、リツイートの波に飲まれてしまった。１年ぐらい前、少しの間だけお試しで使っていた頃よりも、圧倒的に情報量が増えている。自分はどちらかというと情報処理が上手いと思っていたけれど、この2,3年で一気に追い抜かれてるのだろう。いい傾向だと思う。

僕も何かをツイートしようかと思ったけれど、頑張っても「エレキコミックの発言をリツイートする場合は＜ヤツイート＞になるんだろうか」がユーモアの限界だ（これは悪い傾向だ）。仕方ないから、菊地成孔の日記でもリツイートしよう。圧倒的に文字数オーバーだけれど。

　先日も書いた通り、ツケはみんなで払いましょう。そして、払ったあとに、我が国はまたしても復興をいう大テーマに立ち向かう事になります。ワタシの両親は復興に加担した人々でした。そして、復興を支えた音楽はジャズミュージックでした。先日グラミー賞を獲得した上原ひろみさんの引用させて頂きます。「私は、一日の内、一時間半（演奏している時間）のために生きているんです」。ワタシは今後、どうやって円滑な演奏活動が行えるか、その一時間半を、どうやって作るかについて、楽しみに考えあぐねております。

　この日記を書いている中、何度となく繰り返した言葉に「不謹慎を承知で」というものがありますが、その最大の物を、あらゆる年齢の、あらゆる性別の、あらゆる国籍の、あらゆる人格の人々向け、今から書かせて頂きます。本日より、我が国が、被災によって亡くなった皆様を除き、全員が凄絶なサヴァイブに向かう事、更には、亡くなった方々の中に、ワタシの音楽や書籍の愛好家の方がいらっしゃった可能性とてゼロではない。という事実を前提に申し上げますので、抗議がある方は、お手数ですがメールにてお送り頂くか、路上にて直接仰って下さい。

　ワタシは、この未曾有の災禍により、我が国も、そして地球も、昨日までよりはより良く成るとしか思えません。
　
　愛を灯しましょう。身体の中心に。今こそ、ずっと茫漠たる、招待の解らない存在だった、愛というものの実体を、実感を持って確実に触れ、抱くチャンスです。ぜんぜん無理～、みんな死ね～、といった方は、黙して深呼吸と共に伸びをしてからトライして下さい。誰を愛し、誰に愛されているかよく解らなかった人々へ。罪深く悩める愚かなワタシは、過去４７年の人生で、精神的な被災や破滅寸前の危機、体重が３０キロ代に落ちる難病という状況に陥り、その都度に愛に触れてきました。

　落ち着いて行動し、何より楽しみましょう。どんな状況にも、笑える事は必ず転がっています。たった今、この文章にいささかジョークが足りない事に気がつきましたので慌ててつけくわえますが、岡本太郎とアニマル浜口は同一人物ですし、田口トモロヲさんとピーコさんも同一人物ですし、昨夜「ガスト」で食事をしていたら、「ダブルステーキ、セットも付け合わせなにもなしで」という女性がおり、うおおおおこれが肉食女子。と思っておりましたら、しばらくして食べ終わり、追加で「プレミアムハンバーグ。ライスも付け合わせ無しで」と注文したので、あまりの事に３０年ぶりほどでナンパしてしまおうと思ったほどでした（きっかけは当然「ねえ、君、ひょっとして肉食女子？」です）。「ホワイトデー」にかけた悪質なジョークもあるのですが、さすがに自粛させて頂きます。何れにせよあなたが持っている絶望のイメージは、もしジャズを愛していない場合、間違っている可能性がありますので、可能な限り、ワタシのでもワタシのでもなくても結構ですので、ジャズミュージックを聴いて下さい。それではより良い帝都、より良い日本、より良い世界を。今回ばかりは通常時より３％ほど増しで、ほんの些か力をこめて解説が終わった瞬間の、映画解説者の様な笑顔で申し上げます。皆様、ごきげんよう。
（HOT HOUSE ！！は延期します）

ディスかましてよろしいなら（小林よしのり風）、「招待」は誤字で、正しくは「showtime」、でもなく「正体」であること。そして、ジャズは20世紀で死んだので、21世紀の君達は可能な限りヒップホップを聴取するべきだ。ただし、ワタシのでは効果が無いので（躁鬱期の作品なので）、えーと、これでも聴いてみてはどうでしょう。

池田遼／日本エレキテル連合

2011-03-13T00:35:00.002+09:00

MXテレビで放映されている「新世紀ネタキング決定戦」は、正直に言うと、あまり好きな番組ではないけれど（嫌悪ではなく批判。いい番組になってほしい。だから意味のない批評コーナーは辞めるべきでは）、先週・今週と放映されたショートネタスペシャルは、久々に味わうスピード感を懐かしつつも、面白そうな人が何人もいて、あらためて驚いた。
その中でも、「池田遼」と「日本エレキテル連合」の２組がツボで仕方ない。バラエティを何年も（テレビで）観て分かったことは、ネタの構成なんてのは二次的な要素であって、その人の人間味がイコール芸人の魅力なのだ。という当たり前のことだった。前述の２組は、わずか１分の映像だけでも「もっと知りたい」と思わせてくれる。相撲もこういった点を強く押し出せば、ヤオ／ガチ関係なく面白いのにな。

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Chris Brownの復帰作（といってもリークだが）が最高。

照れカワ芸人／EMI MARIA

2011-03-11T00:00:00.001+09:00

毎回面白いけれど、昨日のゴッドタンの「照れカワ芸人」は、輪をかけて面白かった。爆笑しながらほんの少し感動する、というのはとても幸せだ。何がすごいって、オモロいものをオモロいとして終了。ではなく、オモロいものを一度批判することで更にもう一段階オモロくするわけだから、本当に手が込んでる。
最近のお笑いはこのように「批評」で成り立ってるところが大きいけれど、今の音楽も同じだよね。とか言いたくなるけれど、これはつまらないので割愛。

その代わり、同じくらい笑ったものを紹介。EMI MARIAさんの最新アルバムからのシングル「A.S.A.P. ~今すぐに駆け付けて」のPVだ。
曲自体がものすごい良いのに、かつPV内でツイッター使い始めたら、もう誰も太刀打ちできないだろう。僕の予想では6000万枚ぐらい売れると良いと思う。そうしたら世界は、「彼が出て行った、なう」とか「彼女に浮気疑惑なう」みたいな文面で溢れかえるのだろうか。彼女のツイートなんて、政治を語らないルーペ・フィアスコよりも、見たくない。

はなこば日記／Phorbidden*

2011-03-10T01:19:00.000+09:00

■笑いまみれ・はなこば日記

上に紹介したブログを、新年あたりから読んでいるのですが、「そうそう、本当そうだよね」８割、「ああ、そう思ったりもするんだなあ」２割で、素晴らしいほどに楽しく読んでいます。コメント欄を設けていないことだけが残念でなりませんが、脳内に書き込んだコメントは数知れず。
「他人のブログって面白い？普通の視聴者じゃない」と思った貴方は常識人ですが、必ずしも「常識」は正解ではありません。貴方が思うほどにテレビ視聴者というのは賢い人間ではなく、でも「知ってるよ」と言うことなかれ。その100倍は賢くないですからね。もちろん「賢さ」だって多種多様ですから、好きな賢さ／嫌いな賢さがあります。そして、僕にとって好きな（フィットする）賢さが、彼女のブログにはあります。

音楽において、同じようなセンスを感じ、なおかつ尊敬してしまうのは、多分この人だろう。ジャケットのセンスは別として（好きだけど、僕はやらない）、公開されているミックステープがどれも「そういうことだよね！」と言いたい気分。だって、中島美嘉の「Carrot & Whip」が入ってるわけだし。

■Phorbidden*

JUST FIVE MORE DAWGS, THEN WE CAN GET A SOCCER BALL

2011-03-09T00:00:00.000+09:00

just five more dawgs, then we can get a soccer ball | Understand Rap
（Lupe Fiasco - Little Weapon）

この文は18歳になる前に徴兵されて軍隊で訓練を受けている外国の子供を参照している。戦場では、彼らは敵軍の兵士を５人殺すごとに、報酬としてサッカーボールを与えられている。

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"dawg"を辞書で調べると「親友」と出たけれど、ここがよく分からない。"dog"の言い換えでもあるようだから、そっちの意味で使ってるのかも。
ちなみに、バース１で出てくる"candy"という単語も、調べてみると、どうやらドラッグの意味っぽい。

キス／水中

2011-03-08T00:00:00.000+09:00

さまざまな映像を引っぱりだして「これはサブリミナルだ」と言うのは少し面倒だが、「水中の映像はものすごい脳にガツンと来る」と言うなら簡単だ。女性の裸体は、としまえんの更衣室と友人の浴室（小学生の頃、間違って友人のお姉ちゃんが入っている浴室に入ってしまった）が、僕の原風景だ。って、別にこんな事書かなくてもいいのだけれど。

CMを見るまでは、これが最も原風景に近い映像だった。

BEFORE CAM GOT THE SHIT TO POP

2011-03-07T00:00:00.001+09:00

before Cam got the shit to pop | Understand Rap
（Kanye West - Touch The Sky feat. Lupe Fiasco）

"Cam"はCam'ronのことで、"he got to pop"という文は、前文の "..they thought pink Polo's would hurt the ROC"と関連している。
キャムロンはラップ・コミュニティの中でピンクの服を着ることをオーケーとしていて、直後にカニエも同意した。

--------------------

上述の文だけでは意味を上手くつかめないけれど、前文と合わせて考えると、なんとなく見えてきた。
ただ、"shit"というスラングに意味があるのかが分からない。"pink polo's"を表してるんだと思うけど、どうだろう。

Back when they thought pink polo's would hurt the Roc,
（ピンクのポロシャツがRoc-A-Fellaのイメージを傷つける
って考えられてた時代に戻ってみろよ）
Before Cam got the shit to pop, the doors was closed.
（キャムロンがこれを着て出てくるまで、ドアは閉じていたんだ）

ちなみに、"Cam'ron pink"で検索をかけたら、想像以上にピンクなので笑ってしまった。

Love／Study

2011-03-06T00:00:00.001+09:00

ほぼ毎日「アイラヴィニッ！」なんて叫ぶ生活はしたくないと思いますが、インターネットが完全なインフラとなった現代日本では、これも普通のことなのでしょうか。ルーペがジャズクラブで行ったライブを観たり、黒人の小学生女子３人組が送るリル・ウェインへのメッセージ（半分ディスみたいなもの。詳しくはこちら）を聴いたり、まあ素晴らしいですね。制作意欲がわき上がるような、完全に燃えて無くなったような、恍惚感におそわれています。

そして意欲に代わって／意欲と同時に浮上してきたものが、英語の学習欲。というのも、笑えてくるから不思議です。英語だけは面倒だから、という理由でフランス語を勉強したのに（愛の言葉だけ覚えて終わった）、何年ものブランクの後にまた学習ノートをつけはじめました。
昨日のエントリはその流れで、「Understand Rap」というサイトに投稿されている記事を一つ訳してみたものです。「日本人だからラップ分からなーい」と侮ることなかれ、外人も理解できないパンチラインはたくさんあるんだ。ということを理解しつつ、学習にもなるわけだから、一石二鳥。さらに読者の方が参考にしてもらえれば十五鳥ぐらいの価値が出てくるでしょう。

というわけでしばらくの間、英語学習も追加されますが、どうかよろしくお願いします。

I'LL NEVER BE DONE I'M SO RARE

2011-03-05T00:00:00.001+09:00

I'll never be done I'm so rare | Understand Rap
(Jay-Z - Hate feat. Kanye West)

オレは決して完成しない（つねにスキルを磨きつづける）。
焼き加減で言えば、自分はレアだ。

--------------------

ちなみに、「洋HIPHOPの和訳サイト作らないか？ - Hate (Jay-Z + Kanye West)」での訳詞が参考にすると、
"Hate"は「嫌う」というより「妬む」と考えたほうが、理解しやすそう。

星に願いを／基礎体力としての日本語ラップ

2011-03-04T01:31:00.002+09:00

RIP SLYMEが2009年のクリスマスの配信限定で出した「星に願いを」が、ものすごく良い。最近というか昨日アルバムを発売したばっかりだけど、急に期待感が増大した。rhymesterのアルバム発売もあるし、日本語ラップは毎年面白い。キッカケさえあれば一気に盛り上がると思うので、ホント、今のうちに気にしておくべきですよー！と久々にアジテート。

僕は89年生まれなので、要するにリップスライムやキックザカンクルー、ないしはライムスターがオリコンでヒットを飛ばした頃ラップに触れた世代だ。そして、その世代の俺に言わせりゃ、今ほど面白い時代はない。もう10年ぐらいしたら、アイドルがヨレヨレのビートの上でハイトーンのラップをかましてるかもしれないし、非日本的発音（造語）で「お兄ちゃん」とか「おかえりなさい、ご主人様」とか言うかもしれない。マミーDが基礎体力の一部になった日本を想像すると、身震いが止まらない。

発熱／バカルディ

2011-03-01T00:53:00.000+09:00

花粉症で鼻をダラダラする生活を送っていたため気づきませんでしたが、どうやら最近の鼻水は熱によるものでした。バカみたいで笑えますが、テレビと演劇を続けざまに見て、その後N.W.A.の"Straight Outta Compton"を真似していたら発熱しました（ちなみにCDとPVではアウトロが違うけれど、これは何か理由でもあるのだろうか）。

熱が出たときは音楽の影響力やその種類が突然変異することがあるのですが（西野カナを聴いてものすごいアガったり、ダフト・パンクがくだらないアーティストにしか思えなくなったり、キリンジを聴いたら泣きそうになったり。ってこれはいつもか）、今日はそこをあえて外し、久しぶりにさまぁ〜ずのライブDVDでも流しながら寝込むことにします。
ちなみに、同じような志を持った仲間がいつか訪れたときのために、「寝ながら見たいさまぁ〜ずのコント」ランキングを発表すると、

１．バケーション（さまぁ〜ずライブ３）
２．寿司屋へ行こう（さまぁ〜ずライブ６）
３．あなたの右腕でいたい…（さまぁ〜ずライブ５）
４．エロ意識過剰（さまぁ〜ずライブ２）
５．犬のカフェ（さまぁ〜ずライブ４）
６．転職（バカルディライブ10）

と、熱に身をまかせて挙げていったらキリが無いですが、「寝ながらみたいさまぁ〜ずのDVD」の第１位は、圧勝で『なまたまごかけご飯』ですね。今日はこれで寝よう。

賢い人づきあい／ぼくらはきっとわかりあえない

2011-02-28T00:01:00.000+09:00

早稲田大学のサークル、くるめるシアターによる「ぼくらはきっとわかりあえない」を見てきました。前日に鳥居みゆきがNHK教育で大学教授と「賢い人づきあい」について話しているのも見た人は、おそらく僕だけでしょう。これに加えて、自作の曲も「ぼくらはきっとわかりあえない」的な世界観で作られているため、密接にリンクした２日間を過ごすことになりました。

ふだん演劇を見ないので大層なことは書けませんが、面白かったところは、「わかりあえない」というテーマ舞台上だけでなく、役者と客席の間でも起こっていることでした。というか、タイトルからしてメタですし、否応無しに客席も舞台に上げさせられるような感覚です。
もはやオールドな言論でしょうが、『あらびき団』におけるレフト藤井・ライト東野を見れば分かることですが、ある種の表現は《視点》なくして受けとることのできないものになりました。表現と対峙するのでなく、その対峙と対峙するわけです。その点で、今回の舞台は素晴らしかったです。

そういえばアンケートを書きながら思いましたが、僕だったら「今回の感想をtwitterに書けば無料。ただし感想には『わかった』ないしは『わからなかった』を入れること」とかするでしょうか。舞台を見なくても、舞台のイメージが浮かび上がるような企画をやってると思います。

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帰り際に、ふと「高田屋」に立ち寄って夕食。基本的に居酒屋には行かないけれど、後輩の子によく連れていってもらって入りやすくなったので、はじめて一人で。ホッピー2杯・マッコリ1杯に、焼きとんを6,7つ食べて2000円ということに感激しました。酔っぱらいながらも可能なかぎり最高の笑顔で店主に挨拶し、帰宅。"Just The Two Of Us"のカバーが耳に残って離れず。

unconscious scenery #4

2011-02-28T00:00:00.000+09:00

Breakbot, Irfane - Baby I'm Yours

2011-02-27T01:23:00.000+09:00

Breakbotは「いい感じ〜」ながら手を出さずにいたけれど、Irfaneとコラボした曲があることを知り、即購入。と思ってたら、iTunesで無料配信された頃もあったらしい（その時期はうつ病でパソコンなんてやらなかったから、気づかなかったのかも）。
IrfaneはJazzanovaの変名だとかいう蘊蓄もあるが、僕はJazzanovaよりIrfaneが好きですね、と思わず言ってしまうぐらい好きなアーティスト。今回の曲は確実にBreakbot寄りの音で、どこでIrfaneが手を貸したのか分からずじまいだけど、それでも購入してしまうわけだから、多少は熱を上げているわけだ。
ビートは、裏拍が少し遅れた感じのタイトな８ビートで、一番自然と乗れるタイプのリズム。ハイハットを薄く乗っけてるところがいい。音色が少ないようで意外と詰まってるところなど、ポップだなあと思う。

ちなみに、Irfaneの大ヒット曲「Just A Little Lovin'」も。

ガボン産／マイク・タイソン

2011-02-26T00:00:00.001+09:00

上は「weird/wired」で紹介されていた、下は菊地成孔さんから教えてもらった。どちらもド直球に面白い。liveを買ったからには有効利用しないと、ということでグルーブ機能を使ってるけれど、あまりにリズムが分かりやすく表示されるので、トラックメイカーは大変だなあと。日本ではトラック至上主義みたいなところがあるが（いや、ないかも）、どっかでラップつまり「身体性」に注目されるような時代へ転換されるのではないか、と思っている。そう思ってKREVAの「挑む」を聴くと、あらためて驚く。嗅覚が鋭いのかな。

Iwasaki Hiromi - Mirai

2011-02-25T00:30:00.000+09:00

Mirai (Re-Edit) by privatebeats

I love her.

NOT RAP／NOT HOUSE

2011-02-23T00:00:00.000+09:00

他のジャンルに関しては興味もありませんが、日本語ラップ、あるいは日本語によって歌唱されるラップというジャンルで曲を集めたとき、本流から外れたものに面白いものがある。というのが、僕の経験則です。ライムスター・宇多丸が「ウィークエンドシャッフル」でアイドルラップについて語っていたり、『ラップ歌謡』というアルバムが発売されていたり、こういったものを探すのはそう難しいことでは無くなってきました。

そして、そういった中で、僕が最近衝撃を受けたものが３つになりました。これまでは『らき☆すた』の「もってけ！セーラーふく」と安室奈美恵の「FIRST TIMER」で、今日加わったのが菊地成孔・大谷能生の「NOT HOUSE」です。

正確には「NOT HOUSE」はイベント名であり、ここで披露されているラップにタイトルなどありません。ですが、これをただの告知用のお遊びと思って聴くには衝撃が強すぎました。何が凄いかを言語化するのが難しいのですが、一つ分かることは「彼ららしい」つまりオリジナリティが漏れ出しているところでしょうか。スキルとエモーションに揺さぶられながら、1日で何十回も聴くハメになっています。

ちなみに、この動画は連続になっていて、続き・イベントの詳細は下のサイトで確認できます。
■NARUYOSHI KIKUCHI PRESENTS「HOT HOUSE」: 菊地成孔マネージャーの速報

メダロット／ブラック・マンバ

2011-02-22T00:23:00.000+09:00

毎日更新を続けることを目的として始めたブログでしたが、早速挑戦は断たれました。発端は『メダロットDS』というゲームソフトを買ってしまったことが原因で、更新が止まっている間ずっとこれに時間を割いていました。今は一旦クリアしたので（クリアは購入当日にしたのですが、個人的に満足するようなレベルになったのが最近）、一度頭をリセットして、もう一度通常業務に戻るところです。
少し言い訳をすると、僕がまだ小学生だった頃から「メダロット」シリーズは存在していて、当時11歳ながらHTMLを覚えて攻略ページを作っていたこともあり（笑）、どうしても「メダロット」シリーズは目を通しておきたいものになっています。思えば、このあたりから「少しハズれた」ものを好きこのむようになったのかもしれません。

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そんな1週間の間にヒップホップ界も少し動いたみたいですが、一番はコービー・ブライアントによるナイキのCMでしょうか。悪役のカニエ・ウエストが嬉々として演技しているのが笑けてきます。短いし、英語が分からなくても内容はつかめるので、気晴らしにどうぞ。ちなみに、タイトルの「ブラック・マンバ」というのはコービーのニックネームらしく、毒蛇の一種です。

日本では、KREVAの新作やらRhymesterの新作やらで盛り上がっていますが、verbalの新作はどのように期待されてるのでしょうか。どちらにせよ、どう考えてもドレイクの共演はしょうもないと思う。コネというより金銭的な報酬で出演をとりつけた程度のクオリティにしか聴こえません。

unconscious scenery #3

2011-02-16T00:13:00.000+09:00

フイナム／RAU DEF

2011-02-14T00:03:00.002+09:00

■フィナムのラッパー #16

あんま、たいしたことないね。でも2011年のベストトラック。

自分がこれから挑戦しようとしたいことを、高次元で達成しているラッパーのシングル（？）。KREVAの対比として、彼がメジャーで活躍したら、革命が起きるんじゃないかとさえ思う。S.L.A.C.K.というラッパー（グループ？）もカッコいいし、これから日本語ラップで成功することは本当に難しそう。

BUDAMUNKYのトラックも凄い。こんなトラックを1つでも作れたら、音楽辞めるよ（笑）。

バレンタイン／バレンタイン

2011-02-13T00:50:00.000+09:00

R-1グランプリ／キュレーション

2011-02-12T00:00:00.000+09:00

何気なく見たら落涙しそうになってしまい、即座に冷血面（アシュラマン）にして難を逃れましたが、こんな彼は初めて見ました。

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2011年のR-1グランプリが人知れず始まり、そして人知れず終わりましたが、佐久間一行がいてくれて本当に良かったと思います。こちとら「あらびき団」で鍛えさせてもらったからまだ良いものの、他の方々にはどう映ったのか気になりますね。彼がいなければ、宮迫じゃないけど「こわい、こわい」だったかもしれません。
今回のR-1で僕が気になっていたことは、合計で３回ネタを披露する方式の大会で、１種類しかネタが無い芸人が勝ってしまうことでした。もちろん、そうした芸人が勝っても問題は無いのですが、投機と投資の問題と似ているというか、M-1と同時に止めないのであれば新しい方向を模索するべきだよアールワン。という気持ちが通じたのか、かろうじて大会は正常に終わりました。

現代のお笑い（ネタ番組）は、ネタにとどまらず、司会とのやりとりや、番組全体の流れ、差し込まれたCMを見るか見ないか（さらに、見ないのかスキップするのか）、果てはネットの情報を読み込むか読み込まないか、など、つまるところネタに関する全てを文脈として視聴することが一般的になっている。というのが僕の見通しです。
しかし、今回のR-1は、別の流れも来ていることを予感させました。最近の用語を使えば、キュレーションというのでしょうか。今になって、一段とレッドカーペットの影響を感じ取ることになりそうです。twitterがどれだけフォローされても、テレビの革命はテレビで起きるのだな、と。

そして、そんな革命の起きる最中（今が革命中なのか革命前期なのかは、いずれ分かることでしょう）、佐久間一行のような多種多様のネタで楽しませてくれる芸人が勝利したことを、少なくとも我々のようなお笑い好きは賞賛すべきだと思います。勝つべき者が勝った安堵感、でしょうか。
おそらく今年の大会は、前年のあべこうじ以上に話題性の欠くものとして終結するでしょう。しかし、だからこそ、こうして語らねばならない。今日の佐久間一行はバカみたいで、思わず爆笑してしまったよ。録画もしてなかった奴は可哀想だね。でも、今はネットで見れると思うから、泣かなくて大丈夫だよ。くるっと平和解決。

Savoir Faire／yossibox

2011-02-11T00:09:00.000+09:00

sketch 6 by privatebeats

ヒップホップを作り続けつつも、まだ一度も「ヒップホップらしい」トラックを作ったことが無いので、再挑戦。パブリック・エネミーのトラック作りを参考にして、ドラムトラックを2つに分けて、一方はそのまま・もう一方にはコンプを深くかけて（リミッター的な使い方）、両者をブレンドしてみたのだけれど、ヒップホップらしさはまだ現れず。サンプリングCDからネタをとるのがいけないのだろうか。
思えば、7年前からこの問題に直面している。それなのに解決しないのは、おそらく自分が本当に解決を望んでるわけではないからだろう。そして、その通りだと思う。

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Alright! Heartcatch Precure! (Yoshino Yoshikawa's Electro-Power-Fortessimo rmx) by yosshibox

Yoshino Yoshikawa feat. Karin - Telescope 'Submerse remix' (Forthcoming Maltine Records) by submerse

友人のyossiboxが最新のリミックスをアップしていたのだが、「サウンドクラウドにはふざけた音源しか上げません」と本気で言ってるとすれば、公約違反だ。submerseによるリミックスも含めて、素晴らしい。

tao／yao

2011-02-10T00:01:00.000+09:00

昨日、宇多田ヒカル「traveling」のリミックスをアップしました。こういう作品を、クリエーター仲間は「発想勝ち」というのですが、いや、まだ土俵にすら登ってません。しかし、すでに勝負は決まっているでしょう。こういうのを「八百長」というのです。

　それでも現代社会は腐ってもオトナであり、一抹の救いがあるとすれば、いま相撲評論家や元力士がメディアに出るとき、「ちょっとピュアな人（洒落のわからない人）」だけがメディアによって選ばれ、演技ではなく、マジで「私はやっていないし、聞いた事も無い。信じられない」と言わせ、国民に暗号を投げかけている事です。未成年だからという理由で一滴も酒を飲んだ事が無い人物はいくらでも実存し、暗号は重要です。前の戦争では、暗号の解読が勝敗を決し、その伝統は現在、パスワードの解読によって危機が回避される物語や、千円札にはフリーメーソンの陰謀が云々という都市伝説がやたらと多い事で継承されていますが、ああいう事ではない。ここでいう暗号とは、暗い心でするウインクのようなものです。元魁傑関の姿に懐かしやロッキード事件の小佐野被告の姿を重ね合わせる年配の方も多いでしょう。しかし、ああした収賄罪を追求し、この世から無くさなければならぬ願う国民がどこにいたかは憶えている。しかし、相撲の八百長を追求し、この世から無くさなければならないと願う国民が、窓から顔を出し、近所のどこに住んでいるのか推測がつくでしょうか。しかし「とにかくイライラするので、何でも良いから罰したい」と思っているだろう輩がそこかしこにいる。と、言い換えるならば、それは一転する。これが「蠅の王」のあらすじです。
長短文／PELISSE　菊地日記閲覧ページ

菊地成孔を知ってから4、5年経ちましたが（もうそんなに）、彼が言うような「長文は読まれない」説が正しいなら、今日だけでも改めて読むことをおすすめします。文字情報がどうしてもダメなら、「ウィークエンド・シャッフル」の「馬鹿リリック大行進リターンズ」でもOKです。「オモバカ」でもいいか。いや、この前書いた野生爆弾・川島の七変化（最初から4分あたりまで）でもOKとしようか。それは違うな（笑）。

http://youtubeowaraitv.blog32.fc2.com/blog-entry-6623.html

Utada Hikaru - traveling (deeper remix)

2011-02-09T03:30:00.002+09:00

Utada Hikaru - traveling (deeper remix) by privatebeats

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Please listen to original.

Sister Q／河野伸

2011-02-08T00:34:00.000+09:00

「ガキの使い」で野生爆弾・川島がピチカートを使用していることに驚きながら（そしてそれがクソ面白い。ピチカートってこんなに笑えたっけ）、ポスト。

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年に１度は書いてるような話ですが、もしSister Qのファーストシングルを見つけたら、即買いだということをお伝えしたいと思います。というのも、今日はじめてPVを見ましたが、彼女達のルックスが受け入られなかったとすれば、時代とは酷だよなあ。ミキティとAKB48（秋本才加）と少女時代（の誰か）が組んだようなユニットに対して、可愛くないという判断を下して訳です（冗談だけど）。

ちなみに、アレンジャーの河野伸さんはハロプロのアレンジャーとしても有名です。

WATT a.k.a. ヨッテルブッテル／KREVA

2011-02-07T00:00:00.000+09:00

WATT popped up on my radar with this track.

正直に告白すると、ここ最近で聴いた日本語ラップはKREVAとS.L.A.C.K.ぐらいだった。

それがWATTという人の登場で、やっと2011年を迎えることができた。嬉しい。トラックがカッコいいのは勿論のこと、自主制作感が良い方向に転がっているところが殊に素晴らしい。

KREVAの考える「ラップ」を学習したリスナーにとって、今作は前作以上にスリリングな作品になるだろう。未だにKREVAのことを知らない音楽ファンなんていないと思うけど（ヒップホップ・ファンの悪い思い込み？）、今後のKREVAは難しいラップをするだろうから、興味があるなら、今からでも「成功」を聴いて学習しておくことをオススメしたい。

タリブ／ゲーム／アクフェン

2011-02-06T00:00:00.000+09:00

Talib Kwaiという人を始めて知ったけれど、トラックがどれも絶妙。高音がキツすぎるトラックもある気がするけれど、そんなものは誤差みたいなもんだ。w-inds.ファンの人に向けては、このカラオケを作った人が"noise"に関わっているんですよ、と言えば驚いてもらえるだろうか（と書いてて今更心配になってきたけど、もしや"Sk"i"beatz"とSk"y"beatzは別人？）。

■Talib Kweli／タリブ・クウェリ｜bmr.jp _ 100% Black Culture _

ゲームの新作。フリーミックステープ『Purple & Parton』の"hangover"（ボツ）らしいが、ものすごい良いと思うけど。ちなみに、これまでずっとゲームを勝手に「ビギーの跡継ぎ」として聴いてるけれど、普通／異常なのか知りたい。

Akufenが最近行った（んだと思う）ボーカルハウスのリミックス。Akufenはdaftpunkと同じくらい歌心があると思っている。

ミックス／ティップス

2011-02-05T01:02:00.000+09:00

Macに換えたことによって、使うソフトも一気に変わり、FL Studioからabletonへと制作環境が移行になった。それから1ヶ月ぐらい経つけれど、やっとミックスの具合がつかめてきた感じ。これまではボリュームを数値でチェックしてたのだけれど、liveは数値が分かりづらいので、仕方なく視覚（メーター）と聴覚でミックスをすることになっている（専門外の人に説明すると、天ぷらを揚げるときに温度計を使うか箸で判断するか、みたいな違いです）。おそらく後者のほうが職人っぽくて良いのだけれど、僕は前者のほうが好みだった。ただ、数字があることによる無駄な安心は無くなったので、感覚は良くなりそう。

久しぶりに、音楽制作に役立ちそうなサイトを検索していたら、いくつか発見したので、まだ見ぬクリエイター仲間に。

■最強コンプレッサーマニュアル - Untitled

■SUIオフィシャルブログ「ROAD TO G.O.D MUZIK」Powered by Ameba
■K7 STUDIO Blog [ROAD TO G.O.D.MUZIK]

一番上のサイトは、おなじみサウンドハウスからの記事。多分、現行のHPからはアクセスできないと思うので、現存している間に保存しておくべきページです。下2つは、おなじみCUT CREATOR$のメンバーであるSUIさんのブログ。ブログなので、自分の興味あるページにたどり着くのに時間がかかるけれど、その労力に比べれば圧倒的におつりの来る有益な情報があります。いずれ、このブログでまとめて紹介できれば。

take you high (sketch)

2011-02-04T02:47:00.000+09:00

TOPIC: ポスト・ダブステップ？Glo-fi？英米インディ・ダンス・シーンは、夜明け間近のチルアウトへ | Indie Rock Party & Journal ： WONDERKIND

「チルウェイブ（グローファイ）」というジャンルを今日はじめて知ったけれど、やっぱりミーハーなのだろうか、フィット具合が半端無い。1ヶ月も経ったら、「Glo-Fiを作りました」なんて投稿してしまうんではないか、と心配（別に心配する必要なんて無いんだけれど）。

用事が一段落したので、週に1、2曲ぐらい作っている。あと2ヶ月でどこまで行けるだろうか。

Take you high (sketch) by privatebeats

スウィズ／ルーペ

2011-02-03T01:50:00.000+09:00

「明日やる」って言葉は、「もう絶対にやらない」と同意義だけれど、今回ばかりはキチンとしたいので、後もう少しだけ待ってください（といっても、誰にもまだ発見されてないので、この願いも届かない）。
ちなみに、今後はM-1とラップに関する記事が少しずつ増えていくはずです。実際のプレイヤーからDISが来ない程度に、キッチリやりますとも。

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Swizz Beatzについて、Musiqをフィーチャーした"Antthing"も好調だったけれど、ミニアルバムの"Swizz Beatz vs. Fela Kuti pt.1"も素晴らしい。こういうのがフリーで配信される時代に生まれたことは、ある意味不幸ではあるけれど、僕のような自分も音楽を作る者としては千載一遇のチャンスだと思う（僕はチャンスから降りてる／昇れなかったから、「追い風」の程度だけど）。

アルバムのダウンロードは、下のアドレスから。
http://www.monstermondays.com/

僕にとってのリアルタイム・ヒップホップ・スターの一人、ルーペ・フィアスコも新曲をいくつかドロップしていて、いい具合。ファンの一人として"Lasers"の発売に署名したけれど、間違いじゃなかったなと思う。ドレイクばかり聴いていたせいか、その他のヒップホップを聴くと、何でも新鮮に感じる。

M-1の可能世界

2011-02-01T22:51:00.000+09:00

M-1のDVDを見ていて何かがおかしいと思っていまけれど、正解は「いつまで経っても"Because We Can"が流れてこない」だった。その後、動画サイトなどを色々と検索していつ頃から流れ始めたのかチェックしてみたら、遅くても2003年には流れているようで、逆に驚く。自分の記憶なんて信頼ならない。
ちなみに。ほとんど人の記憶では、M-1は暖色をメインにした会場を思い浮かべると思うけど、初期はむしろ寒色を基調とした感じで、番組を見て盛り上がるには難しいカラーだった。

M-1が終わったことは、言い換えれば、M-1が見せた「夢」から覚めたことを意味する。夢から覚めた後に見た彼らのネタは、また少し違って見えて、つまり「あの時より面白い／面白くない」という二つの効果があった。その中でも、個人的には東京ダイナマイトやPOISON GIRL BANDは、当時も面白かったけれど、M-1という枠を外してみるともっと面白く感じた。東京ダイナマイトに憧れる芸人が多い理由が少しだけ分かった気がする。
そして、終わったからこその楽しみだと思うけれど、見ているときにフッと「たられば」を考えてしまう。麒麟が2001年に優勝していたら、M-1の歴史は全く違うものになっていただろう。フットボールアワーが2003年に優勝しなくても、M-1は別の大会だったはずだ。サンドウィッチマンが敗者復活でなく最初から決勝に出て優勝を勝ち取っていれば、後5年は続いたかもしれない。そもそも、M-1自体が流行らずに廃れていれば、漫才のフォーマットはこんなに変わらなかっただろう。キングオブコントだって始まらなかった。
M-1は見る者に多かれ少なかれ衝撃を与えたと思うけど、これがテレビないしは社会（コミュニケーション）にどんな影響を与えたか、ということを考えると、非常にスケールの大きい話だと思う。

ハウ・トゥー・フリースタイル・ラップ

2011-02-01T03:14:00.001+09:00

フリースタイルの練習について書かれたサイトを翻訳してみました。
それほど英語が得意というわけではないので、訳せない部分は割愛しています。

原文は以下から。
■How to Freestyle Rap - wikiHow

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（1）他のことから学べるように、たくさんのヒップホップ—とくにフリースタイル—を聴くことが必要だ。自分自身のスタイルができるまでは、あらゆるラッパーから学ぶこと。また、君がラップを練習したくなるようなソリッドなビートを見つけることもいいだろう。

（2）いろんなラッパーのフリースタイルを聴こう。ユーチューブに行けば、フリースタイル・バトルの映像を見たりダウンロードすることができる。彼らがどのように組み立てているか聴こう。また、音楽に合わせてラップをする前に自分の声の抑揚を確認しておこう。

（3）歌詞を書くこと。書けば書くほど、ラップや韻のバリエーションも増えていく。この方法をしていれば、実際にフリースタイルするとき、すぐに韻を考えることができるはずだ。なぜならその韻は既に使ったことがあるものだからだ。たとえば、君がはじめて"Veracious"という言葉を使おうとしても、パッとこれに合う言葉を考えることはほとんど無理だ（サイドノート：バース全体を繰り返すだけではいけない）。

（4）予備のラインを持っておくこと。これは緊急時に使う消化器のようなものだ。つまり、考えても何も浮かばないときに考える時間を確保するためのフレーズである。このフレーズは、フリースタイルが上手くなればなるほど、音節の短いものになるだろう。実際、良いフリースタイルは、"Yo"などの短い言葉で間を埋めているのに対し、下手な場合は"Matter of fact"など、より長いフレーズを使っている。予備のラインないしは「つなぎ」のフレーズは、意識せずに始めることのできるものだろう。

（5）ダウンビート（強拍）で始めること。ほとんどのメジャーなラップは、4分の4拍子で書かれている。そして、小節の始めがもっとも強い強拍である。たいていのラップで、ラッパーは始めにくるビートを割り当て、終わりはラップをせずにフェードアウトさせる。自分らしいラップのためには、この「間」を使ってみよう。

（6）考えることを止めること。ただ思いつくままにラップをして、自分の意識の中に入っていこう。もし、次のラインについてあまりに考えすぎると、まごついたりするかもしれない。気持ちを自由にしよう。たくさん練習したり書いたりすれば、この方法が分かってくるだろう。

（7）面白い／ソリッドな／一風変わった／パクリじゃない、リスナーを興奮させるようなフレーズ＝パンチラインを考えよう。キャシディーが"Goin' platinum like sisqo hair."というように、次の目標は比喩つまり「ワードプレイ」だ。君が説明しなくてもリスナーが勝手に考えてしまうようなラインである。もう一つの方法はジョークや洒落だ。リル・ウェインは、そんなフレーズをたくさんの曲に入れている。言い換えれば、ずっと覚えられるようなラインはずっと繰り返される。君がそんなインパクトを自分の歌詞に与えられているかどうかを見るためには、人のマイスペースの名前をチェックすることだ。もしそれがよければ、彼らは自身の名前として採用しているだろう。

（8）自分で良いと思ったものがあれば、人々に聴かせて批評してもらうこと。

（9）ゲームをすること。

（10）フックアップをしよう。素晴らしいトラックを君に作ってもらうために、プロデューサーを持ち上げること。これは、たくさんのラッパーが既に使ったようなビートを使うより、人々に強い印象を与える。しかし、自身でビートを選べないバトルの中でフリースタイルMCとしての力をつけたいなら、DJのかけたどんな曲にもラップをのせるべきだ。そして、さまざまな種類のビートに合わせて、出来る限りバリエーション豊富なスタイルを開発してみよう。

（11）人前でやること。もし君がラジオショーとのコネクションなどを持っているなら、スキルを見せつけることが出来るか見てみよう。あるいは、ラップバトルのイベントに出場してみることだ。上手くいけば、ブーイングを受けずにステージを降りることだろう。

（12）日常のどんな時でも、頭の中で練習をすること。iPodなどにトラックを入れておくもいいだろう。

（13）ラップを続けること。たとえ間違えても続けること。続けただけ上手くなるだろう。皆も練習をしてラップができるようになっている。もし君が自分に才能がないと思っても、くよくよ悩むなんてナンセンスでだし、君がすべきことはただ上手いライムを考えることだ。覚えておいてほしいことは、ラップはコメディーのようなものだということ。君がしなければいけないことは、ラップをしている間、オーディエンスを笑わせること、たとえば過去に起こった身内ネタなどだ。

ハマカーン／YMCK

2011-01-31T04:14:00.000+09:00

英語サイトで紹介されているフリースタイルの方法を翻訳しているのだけれど、まったく上手く進まない。とりあえず明日までにアップはするつもりだけど、こんな短い文章でこれだけ時間がかかるようだと、今後もため息が出そうな予感。

そんな自分の語学力に嫌気がさして、気分転換にハマカーンの単独ライブを見る。でも、なぜYMCKをテーマソングにしてるんだろう。

■ハマカーンアタッチュベイベー～OP～ | お笑い動画配信サイト Owarai.tv

■ハマカーンアタッチュベイベー～漫才～ | お笑い動画配信サイト Owarai.tv

Bouchra Jarrar（ブシュラ・ジャラール） 2011 Spring

2011-01-29T23:53:00.000+09:00

（写真は、"Style.Com"から）

ブシュラ・ジャラールの新作コレクションが発表されました。相変わらず素晴らしいクオリティで、すでに「ブシュラ・ジャラール的」と言えるようなデザインになっていると思います。個人的には、（オートクチュール・コレクションに言うのもアホみたいな話ですが）、もう少しリアルクローズとして使えるような感じになれば最高なんですけどね。でも、それくらいに流行ってほしい服です。

■bouchra jarrar, Collection

■Bon appetit* : Bouchra Jarrar[ブシュラ・ジャラール]　11年春夏パリ・オートクチュールコレクション

kobori akira - the world is yours

2011-01-28T21:03:00.000+09:00

the world is yours by privatebeats

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新曲、公開しました。これからいくつか連続で配信していく予定です。

個人的にはまだリハビリみたいなものなのですが、意外とこういうのがウケる場合もあるので、ひとつよろしくお願いします。
ダウンロードは、上のSoundCloudから可能です。

unconscious scenery #2

2011-01-28T21:02:00.000+09:00

Perfumeの二番煎じなどでは決してなく〜w-inds.『Be As One / Let's get it on』レビュー

2011-01-27T19:10:00.001+09:00

昨日、w-inds.の最新シングル『Be As One / Let's get it on』が発売されました。相変わらず素晴らしい出来で驚くばかりです。自分から何かを進めることは基本的にしないタイプなのですが、やはりw-inds.だけは推したい一組だと思いますね。ファンの方には申し訳ないけれど、もっとメジャーになるべき存在です。

以下、少し気づいたことなどを。

まず一つは、w-inds.が日本でなくアジアを完全に視野に入れたことです。「Let's get it on」は、K-POPを土台に、日本の有名プロデューサーがアレンジを加えた、w-inds.の歴史の中で（昨年に続き）大きなブレイクスルーとなる曲だと思います。とくに、歌詞のほとんどが英語になったことが重要です。w-inds.の面白みこそ半減しますが、ある種これで「世界標準」になりました。

参考までに、w-inds.のアジアでの活躍が分かるものとして、昨年のNHKで放映されていた番組より。

もう一つ、いちおう音楽を作ってる身として気づくことがあります。というのは、些細なことではあるけれど重要な変化。つまり、ボーカルの音量の変化です。

一般的に、売れ線のポップスはボーカルがメインとなります。なので、楽曲をミックスする歳には、ボーカルの音量を上げ、中音域がよく聴こえるように調整するのがセオリーです。これに対し、クラブ・ミュージックは「ドンシャリ」という言葉があるように、低音・高音を強調させて、ボーカルだけでなく楽曲全体が一つの音のかたまりになるように調整します。そしてこれをw-inds.に関して当てはめると、「New World」以降、後者のような音の調整が目立つようになってきました（ファンの方であれば、たとえば「LOVE IS THE GREATEST THING」を聴いてからもう一度本作を聴いてみると、その違いがより分かると思います）。

そもそもアイドルというのは、そのアイドルとそっくりなCGを作っても意味がないように、顔であれ体であれ声であれ、彼自身／彼女自身が生身の人間であることが重要です。言い換えれば、その「身体性」が最大のアイデンティティなのですから、普通のポップスよりもボーカルの音量は上げられるはずで、本作のように声にエフェクトをかけること（拡声器を使ったような声にしたり、声を切り刻んだりすること）なんて有り得ません。しかし、「HYBRID DREAM」でのオートチューンの利用もあるように、この点でw-inds.はアイドルから（あるいは「従来のアイドル像」から）脱却しようとしているのかもしれません。

（ちなみに、ここがw-inds.のバランス感覚の優れているところですが、「Be As One」は「Let's get it on」と対比させて初めてその素晴らしさが見えてきます。つまり、前述したボーカルの強調がこっちでは成されているからです。ドラムの音量を極力しぼり、ボーカルの上手さに浸れるようなミックスになっています。）

このように、今年もガッツリ楽しませてくれるw-inds.を、そろそろ皆フォローしてみてはどうか。というエントリでした。

ちなみに、試しに買ってみようというのであれば、通常版をオススメします。2つの初回版に入っている曲のどちらも聴けますし、その2曲も素晴らしいです。「To My Fans」は、これぞw-inds.というような作詞に浸かれますし、「noise」は文句無しに名曲です。クレジットに「Keita Tachibana」の名がありますが、もっと自分で作ってほしいですね。堂本剛はこれをファンクで成し遂げましたが、橘慶太がR&Bで何かやってくれたら最高です。

女王からの最高5／音楽ソウル子供

2011-01-27T01:29:00.000+09:00

Kool G. Rap Names His Top 5 From Queens | HipHopDX

クイーンズ出身のラッパーのトップ5として、Run-DMC、LL Cool J、Nas、Mobb Deep、50Centの名を挙げていますが、個人的にはLL Cool Jが気になるところ。日本ではラップの技術に関する記事を読むことが少ないので、"he's one of the first rappers to bring a complex flow to the game."と書いてあるだけで、新しい歴史が見えてきます。

もうひとつ、ひさびさにMusiq Soulchildの歌声が聴けたけど、聴くたびにベストを更新している。
ちなみにこの曲は、スウィズ・ビーツによる「Monster Monday」というキャンペーンの中でフリーで配信されているので、興味のある人は下のリンクから是非。

■http://www.monstermondays.com/

unconscious scenery #1

2011-01-27T01:27:00.001+09:00

自分プロデュース／ミッフィー

2011-01-26T01:55:00.000+09:00

上手くいけば明日、そうでなくても明後日には新曲を公開します。新曲といっても、ほとんどデモに近い状態なのですが、2011年に入って「デモだから公開しない」なんて理由は意味がないだろうと考え、バンバンあるいはガンガンないしはジャンジャン公開していくつもりです。
他分野がどうなっているのかは知りませんが、クラブミュージック、とくにヒップホップについては、自作自演ならぬ「自作自リーク」が当たり前になっています。この流れに乗るかどうかは個々の考えによりますが、いわゆる「自分プロデュース力」が重要な要素となることは確かでしょう。プロデュース力があればいい、ってものではなく、「有るから好き」、「有るから嫌い」、「無いから好き」、「無いから嫌い」など、まあ方程式は無限に出てくるのですが。

そんなことを考えつつ、僕は「有りそうに見えて無い」という方向に舵を取ろうと思います。つまり、ハウスを作りながらミッフィーを見たりするわけです。リサとガスパール同様、これも「せつなかわいい」と思いますね。

芸人／非芸人

2011-01-25T04:00:00.000+09:00

友人に彼らのコンビ名を紹介したら、それだけで「つまらなそう」と言われたけれど。

別に変わったネタでもないのだが、オリジナリティをひしひしと感じる。

というのも、うじいえさんの声のトーンに何故か弱いんだよなあ。
深夜帯に見る（聞く）から面白い、なんてくだらない理由じゃなければいいけれど。

口紅／赤

2011-01-24T01:11:00.001+09:00

■Snoop Dogg f. Trey Songz - Dirty Dancer | New Hip Hop Music & All The New Rap Songs 2010 | HipHopDX

相変わらず、Trey Songzの活躍が止まらない。昨日bmrが実施している「今年一番活躍した新人アーティストは？」というアンケートがあったが、Drakeよりこの人かも。『Passion, Pain & Pleasure』も素晴らしかったし。

その中で一番好きなのは、「Red Lipstick」というフェティシズム讃歌。口紅が消えるまでキスをしようという曲なんだけど、歌詞の好き嫌いは別として、コーラスがクール。

（トップの画像は、グーグルに「Red Lipstick」と入れてイメージ検索したとき、一番トップに出てきた画像。）

中央線withyou／without you

2011-01-23T01:45:00.001+09:00

久しぶりにネタ動画を全て見てしまった中央線withyouですが、ちょうど2週間前に解散されてしまったようです。
今知ったという衝撃を差し引いても、これまで見た女性芸人のネタでトップに入るくらい好きです。

ネタと関係しないようで密接に関係しますが、コンビの片方のうじいえともみさんが（個々の感覚は違えど）美人というのがプラスにはたらいていると思います。なんでこんなに惹かれるんだろうか。
というのは、女芸人がネタをすると、ほぼ必然的に「女性」をテーマにしているかどうかを意識されるため、採用すれば「ああそういう感じね結局」と思われ、避ければ「わざと避けてるけど、あまり面白くないな」みたいな方向が多く見られます（少なくとも僕は意識してしまう）。しかし、この二人は前者を強く強く押し出した結果、その先にあるコンビのオリジナリティがカテゴリーを飛び出してきているように感じました。
ライブを見れなかったのが本当に残念ですが、今後ぜひ活躍してほしいと思います。

そんなこんなで、ネタを見つつこれまでで面白かった女性芸人を考えていましたが、純粋にネタに笑った芸人を思い出すと、やっぱり鳥居みゆきになるのかなあ。いわゆる「キチ○イ」な感じからルックスも含めて、素直に笑える芸人だと思います。それか少年少女ね。

Let's get it on／Be As One

2011-01-21T21:16:00.001+09:00

w-inds.のニューシングルが来週発売するようで、期待感を持ちつつポストします。

去年の会心作『Another World』以降、ずっと好調を維持していますが（前作の「addicted to love」も良い仕上がりでした）、そろそろホームランを打つ頃かもしれません。
上にリンクさせた「Let's get it on」は、80'sとK-POPとエレクトロハウスを混ぜたような感じで、正直言ってそれほど面白味はありませんが、作曲者でもある今井了介の歌詞が素晴らしく、聴けば聴くほどハマると思います。
ひとつ無理な要求を言っていいのなら、この聴き心地を日本語でやってほしかった。w-inds.の長所（ある意味短所）の1つはオリジナルな言語感覚だと考えている僕としては、いつもの作詞家に書いてもらって、昔のサザンが言われていたような「日本語っぽく聴こえない日本語」で勝負してほしいと思いました。「真夜中のphone call」もいいけど、w-inds.なら同じ発音で「真夜中の香港（Hong-Kong）」って歌うべきではないでしょうか（笑）。

もう一つ、ヒップホップ側でくすぶる人間から発言させてもらえば、3曲目に収録されている「Noise」のクレジットにSky Beatsがいることに驚いています。前回のNe-Yo & Brandon Howard同様、ヒップホップとの接触を続けているところを見る限り、やはりw-inds.はまだ追い続けるべき存在のようです。

ちなみに、『Another World』についてのエントリを書いていませんが、とてもいいアルバムなので、J-POPにまだ興味を持っている方は是非レンタルなどして聴いてみてください。「Re:vision」が素晴らしく、長さを変えてレコードを切るべきだと思います。

最後に手前味噌ですが、「New World」のリミックスを以前作りました。はじめてこのサイトに来られた方がいたら、こちらもよろしくお願いします。

■w-inds. - New World(parallel world remix)

bmr／Gaspard et Lisa

2011-01-21T01:56:00.000+09:00

「自分を手短に説明しなさい」と言われたとき、一番簡単なのは「私は、○○と□□を一緒に買うような人間です」という返答だと思うけれど、これに照らし合わせれば、僕はbmr（ブラック・ミュージック専門誌）と「リサとガスパール」のムック本を一緒に買うような人間だ。

bmrは編集長が変わったこともあって、応援として購入したけれど、非常に重宝する。というのも、今やネットで情報を探すのは当たり前だし、雑誌を読んだって何の最新情報もないが、その時間差のおかげで「とりこぼし」を確認できるというメリットがある。ちょうどネットが壊れていたこともあって、R.Kellyがニューアルバムを出していたなんて知らかったり。
「リサとガスパール」は、創刊号で安かったため購入。、まだ開封していないけれど、表紙を見ているだけでもいい。フランスの国柄ではなく作者（画家）であるゲオルク・ハレンスレーベンの個人的な資質だと思うが、どことなく悲しい感じがたまらない。せつなかわいい、とでも言ったところだろうか。付録のラウンドプレートは朝食用にでも使う予定。

bmrによる2010年のベストアルバム選で1位に選ばれたドレイク。僕も一番聴いたアーティストだった。玄人のリスナーにしてみれば上手くもなんともないラップだろうけど、僕は耳が潰れるまで聴いて研究していた／している。

Yumi Arai - Kitto Ieru (Re-Edit)

2011-01-20T04:20:00.001+09:00

For promotional use only.

Kitto Ieru (Re-Edit) by privatebeats

日本のニューミュージックに、意外とクラブ対応があることに気づき、気に入ったものをエディットしています。
荒井由実は初期のアルバムが非常に素晴らしく、その中でエディットするべきものをピックアップしました。
「きっと言える」というボサノヴァ風のポップスに、かるくキックを追加してます。

どこかのカフェ・ラウンジで流れることを祈りつつ。

色彩／音楽

2011-01-18T23:29:00.000+09:00

今後の予定。

M-1の記事を少しずつ進めています。現在は2002・2003年を書き上げるところです。今月は忙しいのでこれだけになると思いますが、2月中には全てアップするつもりなので、M-1の熱気が日本からほとんど蒸発したであろう最悪のタイミングですが、楽しみにしてもらえると嬉しいです。今は2006年を見ているところですが、色彩が暖色になっても音楽はファットボーイ・スリム（Because We Can）になっていないところに驚いたりしています。

そして、M-1の記事を書き終えたら、やっと音楽に戻ってきます。半年間ほど何も作っていなかったので、最初のうちはリハビリ程度のコンテンツだと危惧していますが、意外とこういう曲のほうが評判がよいこともあるので（笑）、まあとにかくよろしくお願いします。

カニエ・ウエスト／日本語ロック

2011-01-18T00:17:00.000+09:00

■Kanye West's "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" Certified Platinum By RIAA | Get The Latest Hip Hop News, Rap News & Hip Hop Album Sales | HipHopDX
カニエ・ウエストが去年出した新作『My Beautiful Dark Twisted Fantasy』がミリオンを達成したようだ。

個人的には前作の『808's and Heartbreak』が染み込みすぎて、前作ほどには聴いてはいないけれど、歴史的に評価すれば、このアルバムは金字塔とも言える傑作である。喪を終えたカニエによるポップアートは、おそらく前作より多くの人に理解されているはずだ。「ときチェケ」というサイトに掲載されているレビューを読んでいただきたい。

■Waka Flocka - Flockaveli & Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy

1つ選ぶなら、Bon Iverのボーカルを起用した「Lost In the World」がハイライト。カニエによってラップの手法も変わったと思う。テクニックよりもキャッチーさが重要となり、量よりも質の問題に変わったと思う。

僕は一昨年あたりから自分の音楽を配信しているけど、自分の音楽を聴くと「日本語ロックをラップに変えた感じだよなあ」とよく思う。自分の歌詞はヒップホップのそれより、高校生バンドの書くものに近い。ボクとキミの関係性を歌ったとしても、売れ線のR＆Bにはならない。ここらへんが僕の特性であり限界で、カニエはこれを大衆に響くように創造することができる。